001胸像
1.标题：评论:胸像
正文：这副作品给人一种耳目一新的感觉，
中国传统文化和西方的绘画相结合所产生的不仅仅是艺术本身的价值，更加说明了人类和艺术两者的关系是息息不可以脱离的。人也只有在这种文化中才能去实现人自己本身的价值。
002墙前的铜鸟
2.在某种意义上，
何森试图通过他的绘画去表达新一代人在九十年代后期的一种自我结构的表象，这种自我表象在1970年前后出生一代人身上具有一种混杂性和自我矛盾的特征，即它集青春感伤、后意识形态的虚无感、享乐主义以及消费的物质主义于一身。
绘画在何森那里，更多是作为一种美学上的自我救赎的方式，绘画似乎只是为一种青春的虚无打开一个在美学上可以翻越并且逃亡的窗口。在某种意义上，通过绘画在美学上的一种个人逃亡，似乎也是这一时期艺术的唯一意义。
003执镜的快意
3.在某种意义上，
何森试图通过他的绘画去表达新一代人在九十年代后期的一种自我结构的表象，这种自我表象在1970年前后出生一代人身上具有一种混杂性和自我矛盾的特征，即它集青春感伤、后意识形态的虚无感、享乐主义以及消费的物质主义于一身。
绘画在何森那里，更多是作为一种美学上的自我救赎的方式，绘画似乎只是为一种青春的虚无打开一个在美学上可以翻越并且逃亡的窗口。在某种意义上，通过绘画在美学上的一种个人逃亡，似乎也是这一时期艺术的唯一意义。
004梦中的后花园
4.洪磊用超现实摄影来心音我们的眼球――流淌着血的苏州园林、被击毙倒在紫禁宫里的鸟、面目狞厉的释迦、奇异地燃烧的牡丹亭、一朵被虫尸玷污的芙蓉花――这些让我们怵目惊心、疑惧万分并忍不住去臆测其中藏匿着什么样的预设的图谋的照片，
然后很奇怪的是有种不可思议的催眠力逐渐浮现出来：画面上所有的无法名状细节，都被笼罩在华艳、精致、凄绝、奢靡这样的环境当同时又有点浮夸的矫饰风格的氛围之中。
这是一系列唯美主义的噩梦，它述说着死亡，却又诗情画意思，那是兼并着忧郁趣味、虚无倾向和热衷刻意玩弄形式，又认同对中国文化传统进行理性批判，徘徊于西方现代主义和本土话语之间的“洪磊梦工场”作品。
005梦中的后花园
006梦中的后花园
6.洪磊用超现实摄影来心音我们的眼球――流淌着血的苏州园林、被击毙倒在紫禁宫里的鸟、面目狞厉的释迦、奇异地燃烧的牡丹亭、一朵被虫尸玷污的芙蓉花――这些让我们怵目惊心、疑惧万分并忍不住去臆测其中藏匿着什么样的预设的图谋的照片，
然后很奇怪的是有种不可思议的催眠力逐渐浮现出来：画面上所有的无法名状细节，都被笼罩在华艳、精致、凄绝、奢靡这样的环境当同时又有点浮夸的矫饰风格的氛围之中。
这是一系列唯美主义的噩梦，它述说着死亡，却又诗情画意思，那是兼并着忧郁趣味、虚无倾向和热衷刻意玩弄形式，又认同对中国文化传统进行理性批判，徘徊于西方现代主义和本土话语之间的“洪磊梦工场”作品。
007失乐园
7.“强暴和被强暴”，
在尹朝阳的《失乐园》（2000）中，表现为一种凄美、惨烈的戏剧性冲突。风沙娑影、落叶飘零的林间空地以及阴风冷雨、迷茫天色的清翠山间，这种空间感和心疾神砀的瞬间具有一种寓言色彩。他试图找到一种关于期待、受伤和苦闷的成长故事在视觉上的讲述方式，并强化一种具有寓言和神性色彩的视觉张力。
008《青春远去》 尹朝阳
8.几个上半身裸露的青年站在背景开始呈现淡淡蓝色的天空下，
阳光洒在他们青春的脸庞、胸前和背脊：他们的眼神若有所思.但凝神伫立.静静等待。这一形象基本上脱离了90年代前期绘画中反叛青年的形象模型，其绘画观念也转向一种伦理精神的自我表达。绘画中的“他们”要“什么”似乎并不明确，但一种不确定的“新浪漫主义”期待已经初露端倪。
009《石头》 尹朝阳
9.画面中的大男孩就像《圣经》中出逃的孩子，
好像在用使不完的力量莫名其妙地搬动一块块巨石，他的怅然若失的表情和坚韧的身影显得孤独和受伤。这一组画表达了一种“莫名的痛楚”，但不再是那种反叛的痛楚，而是缺乏神性寄托的无对象的心理缺失式的受伤。“神性”在尹朝阳的绘画中是表现主义的、寓言性的和青春苦闷色彩的。
010《凝视》 黄永符
10.动物看起来是无辜，
然而它们却给出最深刻的暗示。在人们心内尚存在偷窥欲望与近乎癫狂的本能支配下。它们的无语却给予人类最为喧嚣的宣判。它们的境遇在隐喻着人们的生存现状，我们就是体制化的人，遵循所有的界定规律，虽然在自由的行走，可是我们的身体已被俎宰得缺不一。是被动，是主动，灵魂得意地在异域空间中放逐，欲望早已超出身体，飞檐走壁似的在窥视着我们所想所思，固然在我们放逐身体的同时我们已成为别人的展品--被窥物。所有物化的边缘正是我们所担忧的重重陷阱。黄永符的作品就是在重写我们的生存现状。
011《鱼》 黄永符
11.这幅布面油画背景很简单，
采用很单纯的复色--紫灰色，使那一群瞪着眼的鱼更显兀现，仿佛你躲到哪个角落都得把你给瞪出来，不怀恶意的，只是被看。简单明了，鱼只四条，可是你总是感觉它们的队伍不小。这就是作者在用色上的奥妙，丰富的写实性色彩，使生活的鱼仿佛在借尸还魂来暗喻着这种暧味的文化身份。独特的生命韵律，仿佛是跳动的血淋淋的心脏，在伸张、衍射，带着某种申辩的可能，带着昏阕的不可名状。仔细看，你一直以为它是有生命之物，你一直带着某种暧昧的文化身份。其实它早已欺骗了你，因为它腹中空空，尸体残溃，那可谓是"人为刀俎，我为鱼肉"最为贴切的写照。看吧！即使是窥视，"我"就这样摆在你的面前，身体残缺，灵魂不在，仍然游走，仍然这样的望着你，重重叠叠接踵而来--鼓眼的鱼。
012 《不协调》 刘建华
12.刘建华的《不协调系列》中通常用中国男性服装作为作品的符号因素。不管是中山装还是对襟服饰，
都是作为某种意识形态的象徽出现的，作品的含义也侧重对于本土意识形态的反思。这样的状态的出现和中国80年代这一特定时期的当代艺术中的概念化、符号化典型特征紧密相关。在这些作品中，刘建华追求的是符号之间不和谐的对立状态。
013《迷恋的记忆2》 刘建华
13.《迷恋的记忆》将旗袍与女人体相结合。在这种结合中，
一方面通过高耸的胸部和雪白的大腿给与视觉的冲击，强调视觉对象的性感，另一方面又忽略对象的细节，通过沙发和浴缸这样的情节性的符号，使性感成为终结性的存在。重要的是，在使用娇艳的旗袍的同时，作品的体量却变小了，于是在作品和观众之间，有了一种类似“把玩”的观看心理。而表情和手势的缺失，使每个观众失去了判断的依据和方向。
