各种新的技法也不断出现在魅态摄影中，
巴巴克的这幅入选《美国摄影》杂志读者比赛的作品，通过E冲C的特殊工艺，构成了新的魅力。
加拿大投稿者莱罗以这幅色彩怪诞的数码招牌，
成为2000年《美国摄影》杂志读者摄影比赛的数码类入选作品，给人以奇妙的刺激。
祖克曼通过四幅照片合成的这幅作品，
将电脑技术的运用轻而易举地创造了唯美的空间，让人感到了数码技术无所不在的“威胁”。
女摄影家菲尔曼选择日本的纹身作为拍摄主题，
充分利用了纹身本身所具备的唯美色彩，为她的作品带来了一系列的画意风格，时间是1984年。
比顿的作品无处不弥漫的浪漫气息，
在这幅作品华丽的色彩烘托下，美丽的时装模特儿拉开了锦缎织成的大幕，仿佛预示着浪漫主义摄影新一轮的演出已经开始。
在1989年的第六届全国人像摄影展上，
岑永生的《渴望》获得一等奖。无论是从布局经营，还是从暗房制作上看，都是完美的沙龙摄影风格。
布劳恩在静物摄影的领域里辛勤耕耘，
留下许多精彩的沙龙摄影作品，这幅拍摄于1856年的花卉静物作品，如同天国的舞蹈，令人迷恋。
90年代后期，
简庆福毫不犹豫地选择了电脑技法，使其作品更臻完美。这幅《心有千千结》（1997年）拍摄于杭州西湖，画面上找不出任何人为加工的痕迹。然而没有想到的是，水面倒影中的云层，以及前景中几片残破的荷叶，却是电脑所移植。不仅为作品带来了画龙点睛之笔，同时也以精湛的合成技巧，赢得了人们的赞赏。
黄贵权的《秋幻》（1990年）似梦似真，
虚实莫辩，颇得生命之真谛。在多次曝光和虚实合成的影像中，展现了纯熟的技巧。
连登良的《母爱》选择了虚实相间的表现手法，
使清晰的母子和虚化的背景相互呼应，即有摄影的写实，又有绘画的写意，舒展自如。
在1989年于北京举办的第五届国际摄影艺术展览中，
获大奖的作品大多是沙龙类风格，这幅由意大利摄影家格林诺拍摄的《春之舞》获得金牌奖，也是大势所趋。
美国摄影家奥尔森纽斯受《国家地理》杂志的指派，
在大盆地国家公园带回了这幅精彩的画面，落日中的古松，以生命不屈的象征，为画意色彩添加了加劲的活力。
作品模仿了著名的经典油画《草地上的午餐》，
让人联想到上流社会独有的品位和生活方式。从画面的光影结构和细节的安排上看，摄影家具有相当熟练的控制能力和驾驭技巧，从而在沙龙的画意和摄影的纪实之间找到了进退自如的空间。戴安怀恩摄。
美国摄影家梅普尔索普的静物小品拍摄得也异常出色，
尤其是在室内安装的花卉以其美艳得惊人的瞬间，暗示着生命的即将灭亡。
杰姆穆萨的《风暴来临之前》丝毫没有给人压抑感，反而利用了风暴之前的“回光返照”，完成了令人心颤的作品。
