在意大利威尼斯举行的威尼斯双年展，举办至今110年，今年是第51届，是世界最有名的艺术双年展。本届最引人瞩目的是首次起用两名西班牙女性策展人，让女性在这个世界性艺术展中抬头。在她们策划的两个主题展中，女性艺术家占了38%，使展出充满女性色彩。

　　由于两名策展人是讲西班牙语的，因为语言上的认同，那些同样讲西班牙语，而且身处目前世界艺术发展重要中心的拉丁美洲艺术家因此受到重视，这也是非常明显的。

女性主义发光发热

　　巡走双年展的几个大展区，容易发现到，除了作品中的女性身份、女性角色、女性主题的表述之外，还可以看到一些作品表达的反对美术展男性专权的各种宣言，其中一幅美国画家的作品《终于平等了》(Equality Now)的作品，是典型例子。

　　画面中的3个女性，分别是美国女性主义者葩尼克(Parnek)、女律师海勒(Halle)、时代女郎贝丽(Berry)。画家以超写实手法给3名女郎画了半身像，还写上文字：“是她们使女性主义发热发光。”

　　另一幅大型画作《爵士舞》，其实是针对双年展而来的“矛头”，画上一男一女，西装笔挺的绅士骑坐在女性背上，把她当成是牛马。画上的文字写道：“女性的艺术在哪里？我们到威尼斯来展，是要告诉大家，现在是女人在上面的时候。”

　　女性行为艺术者也把自己装扮成黑猩猩，动不动出来吓人，有引起大家注意的意思。

拉丁美洲艺术受重视

　　说两位策展人对拉丁美洲的艺术有“偏心”和“偏好”，是有确凿证据的。比如在阿卡莱米区(Accademia)，这是双年展的重点展区，俄罗斯、阿富汗、德国等国家的展览馆都在此，而在一座豪华典雅的意大利皇宫的二楼则是拉丁美洲艺术家的艺术展，包括：3名哥伦比亚艺术家，哥斯达黎加和玻利维亚各2名；智利、萨尔瓦多、危地马拉、海地、巴拿马、巴拉圭、秘鲁、多米尼加各1名。

　　对于这样的安排，有人表示高度赞赏，因为拉美作品是地方文化、民族文化，以及特殊政经条件互相融合的特殊产物，具有很高的创意风格。拉美当代艺术是地区性艺术，却对世界美术做出有效的促进与借鉴作用，已成为欧洲艺术的劲敌。

　　两位女策展人柯纳尔(Maria De Corral)和玛丁尼兹(Rosa Martinez)，她们都是西班牙著名的艺术评论家和独立策展人，曾多次参与各国艺术双年展活动。她们这次挑大梁，改变了威尼斯110年来“纯粹男性”的单一视角。

　　两人在受访时表示，双年展的最大改变是废弃过去的专题馆做法，改用两个主题来产生互动。两名策展人各自负责一个主题的策展。

分国际展、国家展、会外展

　　这次的威尼斯双年展分成国际展和国家展、会外展等。有31个国家的视觉艺术家参加了国际馆的展出；有42个国家在威尼斯本岛和其他外岛设立各自的国家馆；会外展也有23个，意大利文化部就一口气主办了10个装置艺术展，分布在威尼斯各大小岛屿。

　　今年首次参展的国家有：阿富汗、阿尔巴尼亚、摩洛哥、乌兹别克、白俄罗斯、吉尔吉斯等。

　　当记者问两名策展人她们的西班牙籍和在意大利策展有什么关系时，她们认为，在欧洲艺术发展上，西班牙和意大利具有类似的传统和历史，两者都出了许多扬名国际的大画家。

艺术是社会的镜子

　　柯纳尔说：“过去13年来，我从未错失过任何一次双年展。从1986年至今，我一直是威尼斯双年展的常客，现在却成了整个展出的总策展人之一。”

　　她特别提到自己一手策划的“艺术经验”(The Experience Of Art)平台：“艺术作品是当前世界与社会的一面镜子，许多矛盾和冲突都显现在作品中，展览却不只是为这些事件做诠释和注脚，而是透过不同形式、内容和理念，提供给更多不同时代的人来参与讨论。”

　　像这次在圣马可广场的一件德国雕塑家辛尼德(Gregor Schneider)的作品，是有意要仿效回教圣地麦加大回教堂内的神圣黑石 (Kaaba)。回教徒到麦加朝圣时都要绕着黑色圣石走圈。辛尼德的作品高15米，安置地点就在天主教堂林立的圣马可广场，它会带来怎样的宗教和信仰话题？这件作品最后被禁止在人头攒动的广场展出。

　　威尼斯双年展从6月12日展出至11月6日。