2005年是一个精彩的女性年度，世界妇女大会在中国度过整整10年。在“38”妇女节来临之际，以介绍和推广中国当代女性艺术为己任的四分之三画廊又将邀请热爱艺术的人们参加一个活色生香的视觉宴会。

　　3月5日―26日，画廊隆重推出中国两位有代表性的女性主义艺术家：奉家丽和李虹。她们是中国第一代有鲜明女性艺术倾向并自觉进行性别化创作的艺术家。10年前，她们最早接触了解西方女性艺术理论，并与崔岫闻、袁耀敏一起成立以女性艺术为宗旨的“塞壬工作室”。如今，她们每一位都已成为风格成熟、蜚声艺坛的优秀艺术家。

　　作为中国女性艺术最早的实践者，她们从一开始就从自身经验出发进行艺术创作。不同于70、80年代的女艺术家，她们来不及对时代撒娇、来不及做青春残酷的小女子，她们带着一种沼泽地般的阴气，在神性与魔性相结合的地方书写女性最直接最隐秘的体验。这种体验不再是一种青春期敏感的反抗，或者横冲直撞的愤怒―而是在经过岁月积淀后所透出的一种关怀和悲悯，带着母亲般的安慰的力量。她们依然性感、依然丰饶、依然潜伏着在个性化的艺术语言上寻求突破，她们让期待已久的人们看到一种历练后的成熟和美丽。

　　奉家丽的《手工上彩时代的女性形象》系列试图追忆那个特殊年代的女性形象，捕捉女性本真而又稍纵即逝的笑容。对于女性艺术家来说，回忆和原创常常不可分割。记忆中的场景和人物经常成为她们灵魂深处的栖息地。艺术家通过“老照片”侧身进入过去，而把当下生活留在另一边；同时，这些“老照片”带来了一种不属于男性的气息和氛围，人物笑容舒展从容。她们抛开了被异性盯视的目光，脱离了作为观照客体的窘迫，以一种细腻又坚定的姿态贯彻了某种女性主义立场。

　　在李虹的系列作品《花色》中，艺术家用绚丽的色彩和放大的视角来描摹和表达复杂的女性意识：它介于奥基芙的纯净和弗里达的悲情之间，喜悦与阴郁交织，自得与悲伤并存。那多少有些奇异诡谲的画面是真正地从艺术家的内部滋蔓而生，可以看作艺术家对自我坦率而彻底的独白。它渗透着女性的自我迷恋，在后女性主义时代带有遗世独立的美感与诗情。

　　国际妇女节对于中国当代女性究竟意味着什么呢？作为国内首家关注女性艺术的画廊，我们希望搭建并提供一个中外女性艺术的“交流平台”，让女性用艺术说话，艺术用女性说话。继《情调》、《语言的阁楼》展之后，四分之三画廊又一次将目光锁定当代中国最优秀的女艺术家。3月是女性的节日，是艺术狂欢的节日，《粉色》展使女人们独语和梦呓的声音放大，成为可以被更多人接收的波段。

　　磕磕绊绊，奉家丽和李虹们走过来了，带着一如既往的勇敢和真实，带着不怨不悔的笃定和坚持，她们是中国艺术和中国女性的骄傲。