每年的奥斯卡奖都格外引人注目，它的评选结果常常会对此后的美国电影乃至世界电影的创作倾向和发展方向产生某种影响。在今年奥斯卡颁奖典礼举行之际，我们特别邀请了几位电影方面的专家座谈，就今年的奥斯卡奖，近年来世界电影发展的一些特点，以及中国电影如何走向世界等话题，发表了他们各自的看法。

　　时间：2月28日上午

 
　　地点：文新报业大厦

　　主持人：本报记者潘志兴

　　嘉宾：陈犀禾(上海大学影视学院教授、博导)、葛颖(上海大学影视学院教师)、沈亮(上海戏剧学院教师)、边芹(本报驻法国特约记者)

　　奥斯卡，一场完全操控好的商业游戏

　　主持人：我们在这里座谈的时候，奥斯卡的颁奖典礼正在进行。奥斯卡奖一直是全世界关注的奖项，某种程度上也是一个世界电影的风向标。去年《指环王3》得到了十一项奖，很多人担心今年的奥斯卡是不是也会成为大制作的天下。但从入围的影片来看，情况似乎并不是这样。

　　葛颖：今年的奥斯卡共有5808张选票。在这些入围的影片中，没有一部票房是过亿的，给人的印象今年奥斯卡似乎是重艺术不重商业了。今年有两个特点值得关注：一个是黑人演员似乎有一个压倒性优势，最佳男主角和男配角都获得提名；另外一个是纪录片上有创建，似乎北美观众的趣味在向纪实类转移。另外今年的奥斯卡较关注小成本影片。但是总的来说，今年的奥斯卡应该是比较平淡的，只是在平常的地方尽力发现一些亮点。

　　边芹：好莱坞电影历来就是在美国式的英雄主义或美好情感上作文章，基本不出这个框子。奥斯卡奖如果一年偏重了英雄主义，人们就会说奥斯卡奖总之还是商业的；它过一年又会偏重一下美好情感，于是人们又说奥斯卡又回到艺术灵魂的怀抱里了。一年一年就是这样的。

　　陈犀禾：《飞行者》，《寻找梦幻岛》和《雷》都是传记类的，从好莱坞的选票看还是体现了美国精神以及主流价值观――突出个人，强调对人类的贡献，强调个人的作用。

　　好莱坞一向不喜欢争议太大的，艺术上走得太前卫，追求个人新奇风格的影片，而更喜欢传统的电影。现在美国社会强调宗教精神的现象渐渐抬头，保守势力在上升。在美国有评论认为，《百万宝贝》是属于老派好莱坞的情节剧，表现人物的善恶、情节的起伏等，都比较传统；《杯酒人生》也是属于上个世纪七十年代的风格喜剧。这两部都比较接近好莱坞传统文艺片的路子。

　　边芹：这些年远远地观望好莱坞和奥斯卡，悟到这是个完全操控好的商业游戏，一年偏左一点，一年偏右一点，大格是不会出的。也只有盎格鲁撒克逊人做得出这种形自由实控制的游戏。这一点也是在与法国“恺撒奖”做了多年的对比后得出的。问题就是，最后几乎所有人，包括法国人，都或迟或早地会掉入这个游戏。奥斯卡的心目中有没有电影艺术？当然有，但市场才是其心中之最。所有的一切都是围绕这个来的，什么都能变，这个是不变的。

　　向传统回归，源自美国社会内在转型

　　主持人：想象中的“大制作纷争”的格局并没有出现，反而是向传统的回归，这样的转变有什么内在原因？

　　陈犀禾：这与美国社会内在的转型有关。现在美国社会整体趋于保守，对私人生活也有更严密的监视，社会环境的变化必然导致意识上的变化。其实美国人虽然许多节目显得很花哨，但是事实上相当保守，他们的日常生活根本不是我们在电影里看到的那样。但拍的电影依然是给主流老百姓看的，电影中的有些内容并不是完全的现实，只是一种想象，或是现实生活中的一种补充。

　　沈亮：虽然美国社会现在是保守主义抬头。但电影是艺术，不可能完全为宗教做宣传。在我看到的这些影片中，还都刚刚开始趋于保守，宗教的东西表现得十分隐晦。《飞行者》可能是宗教内容最少的影片，但它还是表现了男主角的强迫症、焦虑，这其实是宗教缺失后现代人普遍的精神状态，这是对于男主角这种代表资本家最辉煌的一生持保留态度。而在《百万宝贝》中，主角一开始是教徒，最后却离开了教堂，没有听从神甫的劝告，离开了上帝，亲手结束了女拳击手的生命。这样的态度还是比较微妙，不完全是保守，还是比较突出了美国社会对个人奋斗个人责任的重视。在《雷》中也有很强的宗教因素，把黑人宗教音乐变成通俗音乐，这在四十年代时也是饱受争议的。宗教与世俗的结合在这些电影中都涉及到了，这在以前的奥斯卡提名电影中较少见到。这是有限度的保守。

　　陈犀禾：我赞成你说的“有限度的保守”。电影是一种产业，不能离开市场机制的制约。必须面对市场，呼应市场。这其实也和目前中国电影的艺术片和娱乐片的处境有一些相似，个人的探索固然在批评界会获得好评，但一考虑市场，影片的主题就会趋于稳健。所以它始终是在两者之间摆动。

　　边芹：美国的神话，在很大程度上来自好莱坞向世界倾销的电影。这是个以自由经济为龙头的强大宣传工具，是一本万利的、一百年还是朝阳的工业。

　　主持人：刚才我们也谈到，今年奥斯卡入围影片都不是票房最高的电影。

　　陈犀禾：这些影片当然不是票房最高的，但也不算低。有的上档不久，还会有票房收入。

　　葛颖：普遍不在票房的顶层。这里比较值得关注的是，从市场角度看，它们不是低端市场的影片。所谓低端是面对所有人的，走的是刺激眼球，注重场面精彩的路子，这种策略的片子在美国一直是投资很大、票房很高。去年的《指环王3》就是一个例子。现在这些入围影片主要是面对中端市场，它们针对的是一些受过良好教育的观众。这样的选择其实还是一个作品内涵的问题。从去年以来，反恐战争后美国在国际上处于孤立，所以可能电影人急于阐释什么是美国精神，并宣扬其正确性。这些片子里都有一种美国精神的流露。《飞行者》就有很明显的美国精神――讲求个人价值和成功，让人感到一种追求的力量，包括对于美国制度的冲击。《百万宝贝》也有美国精神，当宗教和个人发生碰撞的时候，到底如何选择。另外，《深海长眠》也是反映对个人生命、个人选择的尊重。

　　边芹：拍《深海长眠》的南美人Amenabar是个少见的电影天才，他的《睁开眼睛》被美国人拿去拍成《香草天空》，拍得糟透了。像这样的人，如果没有好莱坞为其制片，便不为世界多数观众所知道，或只能把自己的创意卖给好莱坞去重拍，这是电影的不幸。而好莱坞宁肯重拍，也不肯进口像《睁开眼睛》这样的好片子的。他们历来对自己的电影市场看得很紧，却逼着别人打开市场。