享乐原则下的新型艺术创作

　　是作者还是名人

　　11月13日，为期两天的“第二届英国文学和文化研讨会”在广东外语外贸大学拉开帷幕。这个由广东外语外贸大学主办，英国领事馆文化教育处协办的研讨会吸引了几十名国内
外著名学者到场，就文学、电影、语言等英国文化的各个方面展开研讨和交流。此次会议也是由英国领事馆文化教育处组织的“中英教育周”的最后一个活动。

　　广东外语外贸大学的学者胡政敏在会议中做了题为《文化模式中的享乐原则》的学术报告。刚从英国读完学位归来的她认为前一段时间引起舆论大波的木子美和英国当代艺术家崔西-艾敏都是利用她们的身体故事进行写作。而且她们所处在的社会，中国和英国，这两个不同的背景分别受到网络和媒体很大的影响。通过把她们进行对比，胡政敏提出了许多关于社会性别，生理性别，公布还是隐私，艺术还是色情，作者还是名人等问题。

　　媒介影响阅读方式？借助网络跨越界限？

　　胡政敏认为，一方面大众隐身在网络这个虚拟的阅读平台之后，消费女性作者们的大胆行为；另一方面女性作者们利用媒体的魅力，贩卖和表达自己，而网络这种新的媒介为读者与作者共同构造了一种共同体验，使双方都得以“安全地跨越界限”。人具有不断跨越界限的阅读需求，而当今世界开放的程度使得隐秘大大减少，一般的快乐已经不能满足人们越来越多的阅读需要，人们需要更真实的东西。同时这些艺术家有表达身体的欲望。

　　信息时报：是作者与读者双方都有这种跨越界限的欲望？

　　胡政敏：无论是中国还是世界范围内，很多女性艺术家的成名作多与对身体的表达有关，这是女性生理性别所决定的――她必然更敏感与自己身体的感觉，并更忠实于表达身体的声音、探讨女性与性的关系的焦虑。例如玛格丽特杜拉斯、弗吉妮亚沃尔夫、埃尔弗里德耶利内克……这些作者都是希望跨越界限，用身体去创作。

　　信息时报：但是读者是不是能很好的理解这些？到底有多少的读者是抱艺术的趣味来欣赏作品的呢？

　　胡政敏：在英国，大众完全理解崔西-艾敏，理解她创作的《我的床》以及她其他的那些艺术创作，大家觉得她很棒，是个认真的艺术家，追捧她的作品以及她的公众行为。但是人们不关注情色小说家，更绝少在网络上阅读。而在中国，木子美的BLOG点击率惊人之高，说明中国观众依然在依赖Internet以跨越界限，人们追读木子美的文章，并不是注意她表达了哪些思想，探讨了人际关系中的什么困惑或者怎样表达了她的焦虑，而只是想看到她又说了什么，又点了什么人的名字，做了什么大胆的事。

　　信息时报：那网络也就是一个非常适合的平台。因为所有人的匿名性。匿名使大众回到了大众这一词语的本身。

　　胡政敏：网络和媒体新技术的发展为木子美和崔西-艾敏的新颖创作方式提供了可能性，她们为社会提出了一个问题，如何重新定义情色。到底情色与性自由，个人享乐，公开展示有什么关系？

　　信息时报：您一直将木子美与崔西-艾敏相提并论，而她们之间也确实有很多相似的地方，例如将与性有关的隐私作为作品，又例如将作为女性的个人生活的编年史化――木子美的“性榜”与崔西-艾敏的那顶绣满男子姓名的帐篷，从形式到内容都如此相似。

　　胡政敏：木子美的出名其实是一个意外事件，她的生活就是那样，她很真实地写出来，只是由于踢爆了与一个艺人关系而突然被大众关注而已。剥离开这些，更值得注意的其实是木子美或者崔西-艾敏把私生活以具象的形体记忆，赤裸裸展现在公众眼前。作为女性的自觉表达，女性关注自身的性快乐，不取悦男性。

　　木子美和崔西-艾敏这两个不同的角色不仅表现了中国和英国这两个具有不同社会政治文化背景的国家里人们的社会和文化的焦虑，而且她们作为女性，她们反映了女性和性的关系的焦虑。了解木子美和崔西-艾敏的作品，并理解她们在自己所处的文化世界中所受到的关注和争议的一个关键是注意她们在活动和创作中的社会性别关系。

　　其实木子美和崔西-艾敏跨越了传统的模式，通过既作作者又是角色来进行“身体写作”，借此来降低了道德和个人享乐的界限。

　　艺术工作者还是名人？当今创作者的两难

　　信息时报：而事实上，不论木子美还是崔西，她们的身份都更像是名人而非艺术工作者，不客气地说，甚至像娱乐明星。全盘娱乐化现在已经延伸到奇怪的地步，在不仅传媒本身、文化界、经济界、甚至连政界都越来越娱乐化的今天，创作者的身份认同究竟以何决定？

　　胡政敏：回到崔西，她们之所以提出享乐原则其实是一种要生成新的文体和解读模式，激发新的创作，阅读和看法的欲望。是艺术家还是名人，这个问题也许不那么非此即彼。崔西在英国知名度很高，人们接受她，追捧她，她的一些话说出来，被人们争相传诵，她做的一些事，在我们看来过于率意的一些，英国人很喜欢，报纸会报道她的生活习惯，包括她的衣着、她的酗酒、她的社会活动……我想这也是对名人的待遇了，但这并不妨碍她作为艺术家的一方面。判断她是不是艺术家的方法很简单，只要看她是不是有艺术作品问世就可以了。

　　信息时报：那么作品成为艺术的底线在哪里？如果一张日常生活中随处可见的床可以作为崇高的艺术品陈列的话。

　　胡政敏：那就是崔西的创意，在那之后，没有一个被以同样方式宣告的床可以叫艺术。即使有两个行为艺术者，趁人不备，跳上崔西的床去弹跳几下，声称“颠覆的艺术”之再造，都已经是模仿或剽窃了。所谓艺术，在于独一无二的原创性。艺术价值已经超越美感经验，而且，看到它的人，都能懂得。

　　编后：艺术工作者的娱乐明星化、当代艺术的泛化、艺术概念的模糊化，这些问题并不是从今日始，对艺术品以及艺术行为的命名与消费变得前所未有地理所当然。“真实”真的就是艺术成为艺术的衡量标准吗？我们困惑并将继续困惑着。

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　　关于崔西-艾敏

　　英国艺术家崔西(Tracey Emin)，伦敦现代艺术界的宝贝，年纪很轻，名气很大。

　　据说她长发混乱，长相粗犷，衣服像油彩被单随便披挂在身上，笑起来嘴角斜斜挂在一边。

　　成名作《我所睡过的男子们》，是把与她有过性关系的男人的名字――书写在一顶公开展览的帐篷里。

　　代表作《我的床》，价值10万英镑，陈列在伦敦最重要的现代美术馆TATE中。床边留了一个用过的安全套、喝空的啤酒瓶、残留在角落的半瓶伏特加、凌乱的白床单、两只歪歪斜斜的枕头。

　　在美术、电影各个艺术领域都有成就，她的以女性自慰为题材的钢笔写意画很受人们追捧。

　　行事特立独行，酗酒成性。在酒后接受BBC等媒体采访时曾中途退场。时有惊人言行见诸报端。

钱老啊，咱们这儿出大才女啦，您要不要上网看看，顺便说几句？说完才想起钱老是上上一辈的人了，不会用计算机，赶紧说：还是俺来念吧。俺调出《京都随笔记之四八月桂花香》和《京都随笔记之十秋色连波寒烟翠》就念了起来。据说现在物质不愁的女白领找老公，要求相貌象演员，身材象运动员，嗓音象播音员。不是吹，兄弟前两员不够格，但讲起普通话来，只要碰上好文章，抑扬顿挫还真的象回事。