Louise Bourgeois(1911- )是至今健在的享有世界声誉的女性艺术家之一，而且她的名望随着岁月的流逝还在不断增长。很少有人直到90岁时还能保持如此旺盛的创造力，她的存在本身就演绎了一段生命的奇迹。作为一位走过世纪的当红老太太，通过她的艺术，我们清晰可见的是整个现代艺术所走过的探索历程以及对人性主题深沉而持久的不变关怀。

　 Louise Bourgeois 1911年12月25日生于法国巴黎一个挂毯织工家庭，最初攻读数学，直到25岁才把全部精力集中于艺术。 她以接近于超现实主义的方式进行绘画和版画创作，40年代后又开始尝试雕塑。其作品总和人与人之间的关系有关，背叛、复仇、焦虑、迷惑、攻击、不平、孤独，抽象深奥但具有情绪上的震撼力。 她终生被这些主题吸引，但却不断变换材质、风格、形式，进行反复探索，因此面貌丰富而多变。1982年美国现代艺术馆专程为她举办了个人回顾展，要知道，极少有在世的艺术家能享受到这项殊荣，何况她是一位女性。

　　但是，Louise Bourgeois创造力的真正爆发还是在她70岁以后。她大胆尝试橡胶、石膏等新材料，并恰到好处地将行为、装置等形式融入自己的艺术，很难想象，这位年逾古稀的高龄老太太甚至还亲自创作Rap（一种流行的说唱音乐，其特点是连续反复的节奏和具有社会反抗意识的说唱词）。为此，Bourgeois当之无愧地成为了新一代艺术家的榜样和女权运动的楷模。

　　Bourgeois近期的主要创作都是围绕Cells（单元） 这个主题展开。每一个单元的内部空间里都蕴藏着一段感性与知性并存的记忆。第11届卡塞尔文献展上，不同单元内的小布人尤其让人过目之后久久不能忘记。它们或仰或卧或无助或圣洁，将人类的种种命运一一呈现在观众眼前。

　　2003年5月11日, Louise Bourgeois 获得了本年度的沃尔夫基金奖（Wolf Foundation Prize ），因为在长期的创作生涯里，她的艺术不仅标志着当代美学观念与创作形式的创新革命，而且丰富了智力的复杂性，促使人们重新思考艺术以及艺术家在现代社会中所应扮演的角色。对大多数人而言， Bourgeois是神秘的，但对 Louise Bourgeois来说, 神秘永远不是理性的对立面。她的艺术就是要使人们看到理由――zMaking people see reasonz 。也许，她最吸引的地方正存在于这条格言里。(文／杨乐)

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