[世艺网] 本网圣达菲7月30日专电  美国圣达菲市奥姬芙博物馆将从9月24日起举办“奥姬芙与新墨西哥”专题艺术展。
    奥姬芙一生独立，有大半辈子住在沙漠，与现代社会少有交流，且声称：“我与文字，互不往来。”
　　奥姬芙善画比例超大的花卉和植物，这些花，都表现了强烈的女性意识，热烈，蛊惑，缠绵，有一种欲望之感，一种超现实主义的女性标记。 她曾说过：“我们总是没时间也没花时间去看待一朵花如同对待朋友一般。”可以说，画家奥姬芙是一个本质上的女性主义者，除了那些让她获得盛名的花卉静物，还有她自己作为模特儿的写真系列，以及有着强烈超现实主义印记的牛骨，沙漠和山谷，其实无一不带有女性主义的鲜明标记。“一花一世界”即是她作品的内在精神，而作为女性，她表现的花苞的内部结构其实也就是一个微缩了的宇宙乾坤，她通过这些细致、纯净、简练的形式表达了一个女性的精神空间。正因为如此，她也成为美国女性主义的代表和美国艺术史上第一个举办女性个展的先行者。 
　　1917年，奥姬芙初次去新墨西哥州，终其后半生她都热爱和不知疲倦地描绘新墨西哥州的蓝白两色（蓝天和白骨），以直觉的方式固执作画，把个人置于天地之下，让自我回归于自然之中，是她的艺术逻辑。 奥姬芙是幸运的，她成名于影响深远的美国现代艺术潮流之中，又置身于任何观念和运动之外，从28岁成名到98岁去世，她都活在自己的沙漠和花卉中。一个世纪以来的艺术的潮起潮落，从抽象表现主义，到波普，从行为艺术到现成品复制，她一概视若不见，一概不加理会，一生都在一个寂寞的地方画着已变得寂寞的花。对于奥姬芙来说，艺术是一种生活方式，是一种本质上的选择，是任何艺术之外的潮流或运动或形式都无法改变的。