2004年1月15日，带点小雨的早晨，我在上海美术馆参观了奥地利当代艺术家奥娜贝作品展，这是一次开幕式，也是一场淋漓尽致的女性艺术的展览。

开幕式一结束，女艺术家就现场与观众一起表演了一场行为艺术。没有解说者，也没有翻译，我相信，这是奥娜贝对自我以及作品最概括的一个介绍和总结――“不是我去寻找红色，而是红色找到我。”
翻看她的作品册，鲜红的印刷色彩，如同她的艺术主题和艺术生涯一般。与其他艺术家不同，红，可能是奥娜贝唯一创作的色系，她疯狂迷恋和追求着红，甚至比她热恋的爱人更着迷。红色给她“一种很好的感觉，一种在家的感觉。它的力量，能量以及享受，就像太阳和血液，并且它处于一种积极的方式，我从不感觉它是侵犯性的。”
作品册中介绍她的名字，奥娜贝（OnaB）在不同的语种里都与女性相关。Ona在日本意思是“女人”，在捷克(Czech）意思是“她”，奥娜贝说：“大多数女艺术家不喜欢被称呼为”女性艺术家“，但她喜欢成为一个女性。奥娜贝是奥地利战后最优秀的女画家之一，她出生在音乐之乡维也纳，自小便明确长大要当艺术家。
彼特魏伯曾经准确无误地写过奥娜贝作品里“艺术和生活形式之间的对话结构。”作为在70年代成长起来的艺术家，种类，媒体或形式的界限对她已经毫无意义，这一方面意味着艺术和生活双重性的不断消解，另一方面也意味着一种艺术自我认知，它粘连着一个结构上的主题概念：我乃异体。与此同时，艺术程序基于消解界限的原则，成为一种超越和交叠。
在奥娜贝的作品中，文化、艺术和时间的交织总是起到决定性的作用，而红色是恒定常数。

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开幕式剪彩

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行为艺术（组图）

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奥娜贝作品

奥娜贝给dongdong的签名

这是整个艺术展览最经典的作品之一

在整个艺术展览中,有奥娜贝的绘画作品、摄影作品、装置作品……这些作品以鲜红的色彩给人最强烈的视觉冲击，但假如仅仅是从色彩来领悟奥娜贝，恐怕是远远不够的，她的作品中，还包括了一些具有讽刺意味的理念，通过女性本体来讥讽男权思维以及女性自己被男权思维锁定的理论。

和很多女性艺术家有共同之处，奥娜贝也擅用自身的身体来展示自我、表达自我。一段口红、一只高跟、一堵墙、一幢古楼……这些细小的女性装饰总是会与雄伟而宽远的空间建筑结合，而主题往往又是女性的小巧与鲜明的红最为夺目。

能够感受到这位属于70年代的女艺术家强烈地被当时的时代所感染的一些理念和感觉，尽管很多艺术评论说她已经超越了这个年代创作的局限性，但我个人依然感受到她那个年代共有的艺术气息。尽管出生在五十年代，尽管她可以用前卫的作品去体现现代，但是，我感到她那种可能自我都没有察觉的古典的表达意识。

事实上，能那样善于用“红”色来自然又充分地表达出艺术作品，绝对不是每一个艺术家都能做到的事。她的作品，能让大众或多或少感受到作品的隐语性、象征性，对于一个真正的艺术家来说，我想，能让大众看懂作品在表达什么，才是最成功的。

在艺术展览过程中，奥娜贝始终静静端坐在一段用来装置作品的白色木头上，旁边坐着她的翻译。她静静又淡淡然地看着人们在观赏她的艺术作品，或者说，此时的人们则成为了她眼中的又一道艺术风景，我能感到她内心的满足感和喜悦。是啊，无论对哪一个艺术家来说，能够把自己的作品呈现给更多的人看，都是一件赏心悦目的事。

我走过去，把画册递给她，她明白我的意思，很自然接过来，给我签下了她的名字。我看到她在签名时，把扉页翻了过去，选择在后面白色的纸张上签字。我突然意识到，无论是立体的还是平面的，凡是女艺术家的作品，都是她的灵感、创意和心血，她不会破坏那一块特有的红色！只有艺术家才最珍惜自己的艺术价值！

文：深秋小屋dongdong  摄影：深秋小屋dongdong  转载请先联系本站