2月27日，手机很幼稚地提醒我：今天是范晓萱的生日。
这个，和我有什么关系吗？所有人看了都会笑我，怎么还在玩少年时代的追星族游戏？而且，追逐的是一个如今已经不再鲜为人知、不被人们热衷的歌手。
打开游览器，搜索“范晓萱”，突然发现，很多网页都把这个歌手的介绍停顿在她唱“健康歌”的那个年代。而她的名字，也一直被人们定位成五年前那个又蹦又跳唱“儿歌”的“孩子王”。甚至，在很多图片中，我都找不出一张她现在成熟的模样，所有罗列的都是她清一色“小魔女”的卡通经典造型。难道这个时候的她才是最成功的？最博得观众喜欢的吗？一个已经成人的歌手，模仿卡通人物，唱着低年龄人士喜欢的歌曲，才会被主流社会接受？然后，所有的转型，人们都不再关注？
而范晓萱到底有没有摆脱这个商业包装的卡通定位？95、96年，在她拿着“飞天扫把”在屏幕前大声宣告：“我是小魔女！”，甚至出了一本掺有她个人真实资料的真假混合的卡通小魔女大家族的书籍时，这个当时年纪已经25岁的女生，是否真的喜欢以这样的风格定位自己吗？
我断定：不是。
之后的她，出唱片的频率明显减少了，我想她是厌倦了这种清涩又幼稚的表达方式，毕竟，她并不是从一个童星出发成为明星的，她可以单纯，但她总要长大。
之后，我们都很少听到她的消息了，只是间隙地，从报刊杂志上，看到豆腐干一块小文章，说小萱萱和某某男明星失恋了；说小萱萱穿了一个唇环，遭到萱妈妈反对了；说小萱萱和小S叛逆的性格，想做新新人类了；说小萱萱和李泉陷入情网了……依然是那种“小萱萱，来来来，跟爷爷一起来做运动”的节奏风格。这是一个新闻饥荒的时代，我不知道要不要相信那些消息。
但我依然保持确信，范晓萱是会挣脱娱乐界包括大众给予的那个尴尬定位的。
2003年年初，我看到了一个台湾的综艺节目，范晓萱被邀请一起来做游戏，屏幕上的她，大方、纯静，我看不到那个又跳又唱，“以老卖小”的小萱萱了。
没多久，她的《爵士名伶》问世。
听完这张唱片，我就知道，她是真正开始打算做她喜欢的音乐了，事实上，在96年的《雪人》开始，我就感到她对爵士的蠢蠢欲动，那时，我想，这个女生，不是简单地在唱歌。或许，爱jazz的人，懂jazz的人，才是真正喜欢音乐和懂音乐的人。毕竟，如今的歌手，媒介再如何炒作，说他们多么多么会写歌写曲，但是，大凡都是那些目前正在流行的，或者经过他人润色的。
很明显，《爵士名伶》不再风靡，不再流行，因为，她走的不是大众的路线，《爵士名伶》甚至远远没有当年的《健康歌》那么红以及那么拥有好评。
之后，她又推出了《福禄寿》。溶入了多种音乐元素，甚至有人评介它为一张梵语。
是贬义？是褒义？至少，在如今“流星雨”一般的流行歌曲中，范晓萱依然在追随属于她自己的音乐之路，或许，商业化的作品，对于这个需要精神感染的双鱼座女子来说，已经失去从前的魅力。而对于一个真正追求音乐的歌手来说，音乐，才是她真正渴求的东西！

写到这里，我想，我并不是在吹嘘大家对这个歌手所呈现的音乐价值给予更高的肯定，毕竟，她离真正优秀的作品，还有很大一段距离，但，假如我们多点这样的创作歌手，多点这样多少具有奉献精神的音乐人，我们的整个音乐世界的素质是不是会相对提高不少呢？至少，不会再出现一首《洗澡歌》反而能捧红一个成人歌手这样的现象。我想，这种对音乐的审美素质，是否该让每个属于大众的我们给自己一个叹息呢？

范晓萱当年的走红，或许是商业文化的又一种成功，但反省之下，这种成功是否又是商业文化的一种变相呢？
其实，早在九十年代末，范晓萱本人就已经意识到这种商业包装对她成长的不利，而这种意识接下来催醒的行动，势必会让歌手本人牺牲一些什么。
我还是要祝福她，无论当时的消沉是因为何种原因，能敢于真正面对自己，追求自己，就是一种价值！
范晓萱不认识我，我对她的“追星”事实上也已经停滞在她唱《我要我们在一起》的那个时代，我不需要去恭维她。但我希望，无论是台湾还是大陆还是整个世界，我们的音乐人，不要放弃音乐的理想。

找了很久，最后，我打算选用去年10月，范晓萱在李泉的〈2046〉专辑宣传演出中的一张照片。那是很真实的她。我觉得。

文：深秋小屋dongdong
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