Carr Oxkeeffe Kahlo: Places of their own
二十世纪三位杰出女性艺术家和她们自己的房间

英国小说家维吉妮亚B吴尔芙（Virginia Woolf）曾经说：「如果莎士比亚的姊妹也有自己的房间，那么，她们也可以成为莎士比亚。」

我们所了解的艺术史，一直是一部以男性为主导的艺术发展史。仅管艺术创作与理念的演变，一直映衬着文明的快速进展和人类智性的开发脚步，然而从女性的观点来看，这部艺术史在性别意识上的开拓程度，仍然还在启蒙的过程中。不过当吴尔芙说出这句足以开启每一位有自我意识的女性那最幽秘的灵魂深处之时，那意味的不是一个现实的物理空间，而是心灵的向度，那里，需要探索和被发现。

虽然我总认为当我们去区别「女性艺术家」和「艺术家」的同时，其实也某程度是以父权体系的思考逻辑在进行界定，因为有了「男性艺术家」这个主流体系，也才有「女性艺术家」这个延异和化分，然而，它的好处却在于突显出了女性特有的个性和思考模式，女性的敏感和创作能量和男性的是如此截然不同。一文件以女性艺术家为主题的展览，在这个层面上是值得我们更以不同的角度去欣赏它。

「欧姬芙、卡萝、卡尔---自己的房间」（Carr Oxkeeffe Kahlo: Places of their own）是温哥华美术馆（Vancouver Art Gallery）的暑假强档，正是以这个出发点，将二十世纪三位杰出的女艺术家---乔琪亚B欧姬芙（Georgia Oxkeeffe）、芙莉妲B 卡萝（Frida Kahlo）和艾茉莉B卡尔（Emily Carr）的创作，以一种平行的比较方式摆在一起展出，让观者发觉其中的共通和差异，进而了解她们拥有的女性私密心灵。不过从另外一个角度观看，这三位女性艺术家创作中所表现的对生命的思考和对大自然的体会，无疑是人类生存在这个世界上都会面临的过程，她们各以自己的方式传达出他人无法传达的观点和敏锐度，这使得她们的作品在时间的累积中更见光华。

这个展览的企图心不只是在呈现个别女性的创作观，策展人Sharyn Udall将议题延伸至更广的范筹，分成「地域文化」、「对大自然的诠释」，以及「自我」三个部份。从这三方面来看，这三位艺术家有很多共通之处。她们三位都历经两次世界大战，并都是现代主义画家；她们都对大自然有特殊的爱好和诠释方式，并且都热爱自己国家的文化，特别是原住民文化。生活在卑诗省（British Columbia）的艾茉莉B卡尔之于加拿大的地位，就如同乔琪亚B欧姬芙之于美国，芙莉妲B卡萝之于墨西哥。作为二十世纪杰出的女画家，她们的命运里有微妙的共通特质，足以让观者看出那一代女性艺术家的创作心路。

然而除了以这种文化社会学式将这三位艺术家归类并列之外，这档展览的可看度，更在于她们之间个别拥有的特质。展名副标：「自己的房间」（Places of their own）已经暗示出了她们独特的人生际遇、人生观，乃至于绘画风格和形式。欧姬芙这位活了九十八岁的当代传奇女子，在美国新墨西哥州的圣塔菲（Santa Fe）附近的幽灵牧场（Ghost Ranch）渡过了大半生，那里的天宽地阔、阳光、砖房、动植物都成了她体验生命的媒介，她对沙漠、骨骸、花朵的观察，延展成为她对生命的诠释，她的创作极度个人化，是从心灵中涌现出来的情感，具化为大自然的形体。卡萝这位墨西哥女画家，从身心怆痛中一层一层揭露生命的真相，车祸造成她的身体残疾、与她的丈夫里维拉（Diego Rivera，墨西哥三大壁画家之一）的爱恋情愁，她的作品毫不隐晦地表达辗转生死间的体悟。卡尔这位加拿大女画家在国际上较不为人知，她生长在温哥华西边温哥华岛上的维多利亚，她一生过程崎岖，被当时压抑且保守的社会所排挤，然而她对艺术的坚持，最后仍然为她赢得了喝采。透过她眼中对大自然的描绘，将北国森林风景的雄伟深幽传达无疑。如果欧姬芙绘画中的清晰平稳特质有塞尚的理性，那么卡尔就像美国抽象表现主义画家帕洛克（Jackson Pollock）一样，画面充满动态的能量。

观看这档展览，一如同时体验了三位女艺术家的生命过程，是充满情感的内心旅程。仅管她们表达不同的生死观、激情或者生活的痛苦与沉郁，综观之后，这些情绪都将升华至一种超越的境界，那是艺术所追寻的---生命的本质。

乔琪亚B欧姬芙（1887~1986）

1915年到1916年间，欧姬芙送了一些素描作品给在纽约的一个朋友，并要求她不要将作品公开让任何人看。这位朋友违背了信诺，然而却因为这样开启了欧姬芙往后的艺术生涯。

1916年阿尔弗瑞B史蒂格利兹（Alfred Stieglitz）已经很有名气。他不只是摄影师，还透过他的291画廊，推荐当时最有潜力的欧洲及美国画家。他被欧姬芙的画作深深吸引，1916年将她列入291的团体展中，1917年为欧姬芙开了个展。他们俩人之间的关系就此展开，直到他1946年过逝为止。

欧姬芙移居纽约后，史蒂格利兹离开了他太太和欧姬芙在一起，欧姬芙画画，他为她开画展，并为她拍了数百张照片。他们1924年结婚，然而他们的结合却不落俗套，超过二十五年的时间里，精神的支持更甚形式。史蒂格利兹一直留在纽约，欧姬芙则越来越被新墨西哥州的风景所吸引。

欧姬芙的作品第一次展出就受到好评，自此，名声从未离她而去。虽然在史蒂格利兹过逝后，她重要展出不多，但人们并没有忘记她。她的作品不属任何流派，风格个人化如同她的一生。欧姬芙几乎只穿黑色衣服，个性特异独行，只接待她认为有天份或感兴趣的人。

这次展出中，欧姬芙的作品多半集中早期之作。不论是绘画树木、花朵或风景，都在在传达她的生命宇宙观。死寂的动物骨骸、枯木或沙漠的景致是生也是死，似乎对她而言，生死已经成为一体，在她绘画的景物中有种能量超越了短暂的生命，这可能和她受到东方思潮影响有关。她用色敏锐细腻，一丝不，透着神秘感。在她的作品中，不论是植物的局部或风景，都是生命的形式，她曾说：「自然界里那些无法言喻的事物，让我感到世界的浩瀚，超越了我的认知。我试着透过艺术形式、透过地平线或远方山头寻找无限以了解它们。」

芙莉妲B卡萝（1907~1954）

卡萝自1925年一场严重的车祸后，一生保受身心怆伤之痛，她开始作画。往后的生命中，历经超过大大小小三十次的手术，而她作品中大约有两百幅描绘与她的身体残疾和痛苦有关。此外，她和先生里维拉之间的情感关系，也一直出现在作品中。

1929年卡萝与里维拉结婚，他们分享对共产主义的信仰，和对墨西哥原住民文化的热情。里维拉鼓励卡萝创作，并激赏她天真稚拙的才情。当时兴起的墨西哥本土（前西班牙殖民时期）风潮给了他门创作的动力。有着印地安血统的卡萝，更是表现了对她祖先文化的高度兴趣。

卡萝可说是无师自通，透过里维拉的关系，在主流艺术圈里也颇有名气。虽然里维拉给她的影响巨大，但她始终保持着自我的天真。她自画像中的穿著，色彩以及主题，都强烈展现着她生命里的爱与恨，而她的肖像也出现在里维拉的一些作品中。

虽然她声名不及墨西哥壁画三杰（Rivera, Orozco, Siqueiros）来得响亮，然而后来她为世人所知，所得到的赞誉却可能有过之而无不及。这次展出中，最吸引观众的还是卡萝的自画像，她对自我生命的探索流露无疑，她个人的情感对观者而言是种能够被了解的悲伤与痛苦，因而使得她成为女性画家中最具代表性的人物。她的画带着强烈的南美洲特色，那些肉欲、热情的水果静物和色彩，足以代表了她的文化和她的身份。

艾茉莉B卡尔（1871~1945）

卡尔出生于加拿大西岸的维多利亚，1890年在旧金山学习艺术，后来又到过伦敦和巴黎。她是加拿大最知名的女艺术家，然而一生却在自我认同与艺术生涯的奋斗中渡过。她当时并不被主流阶层所接受，受到保守价值观的压抑。

早期，她只以水彩作画，为北美西北海岸原住民雕刻物作纪录。在无法预料的天候和身心压力下作画。1910年一趟巴黎之旅，卡尔接触到了后印象派和野兽派，开始转变风格，并以油画创作。1913年她在温哥华的展出并不成功，使她大受打击，之后有长达十五年时间放弃了绘画，经济状况更陷于窘境。一直到了1927年，她的才华再度被发掘，并被邀请参与当时渥太华国家美术馆举办的重要展出。她对原住民与大自然的关注使她成为加拿大最重要艺术家之一。

当时，她遇见了加拿大的一些文学界人士，他们将她视为同侪，加上加拿大著名的七人画会（Group of Seven）的支持，她才重新燃起创作欲望。卡尔的风景画和欧姬芙的风格迥然不同，动荡、漩涡式又幽暗的画面，表现她内心的狂野力量，虽如火焰一般却有种深沉的无尽感，她们两位对光线的掌握各有巧妙，一起观看，着实增添许多乐趣，卡尔必定受到了原住民文化中神人同形论的潜移默化，表现在她所诠释的自然风景中。

（此展在温哥华美术馆展至九月十五日）

 摘自智邦生活馆
文/goya