《How Hollywood Works》(中文译名是“浮华的盛宴――好莱坞电影产业揭密”)，作者是美国俄勒冈大学传媒教授Janet Wasko。这本书，我个人认为它可以作为HOLLYWOOD的电影产业教科书。

　　之所以可以称它是HOLLYWOOD电影产业教科书，是因为这本书，彻底抛弃众多媒体对HOLLYWOOD各种明星、娱乐、金钱和奢华的叙述，完全从一个“产业”的角度，来分析HOLLYWOOD。这里所谓的“产业”，是指HOLLYWOOD是一个以利润为目的、以商品为形式贯穿所有环节的行业。

　　全书主要的章节，是从“产业”角度，对HOLLYWOOD各个环节的详细分析，主要包括：制作、发行、放映、发展、推广和保护。

　　一、关于制作

　　1、电影制作环节的过程：概念(编剧)――经理/经纪人――制片人――制片公司主管――开发――制片公司总裁/主席――获得许可――前期制作――制作――后期制作――最终版。

　　2、电影制作资金：“融资方面，大的电影公司会通过其集团性母公司及其与银行或其他金融机构之间的关系而获得制作资金，而独立制片人往往需要提前出售自己将要制作的影片来筹得制作资金。”也即是说，大的电影公司依靠母公司或银行，最终牢牢的把握住了自己所制作节目的所有权。而独立制片人，则不得不在制作阶段，就依靠出售类似电视、海外、家庭录像类发行权，以获得电影制作所需资金。

　　3、电影制作成本/预算：在HOLLYWOOD，“预算的制定分为线上成本和线下成本，劳动力的成本预算也采用同样的方法。线上成本包括主要的创造性成本或参与者成本(作家、导演、演员和制片人等)，以及剧本和故事开发成本。线下成本是技术性费用(设备、胶片、印刷费等)以及技术劳动力的成本。”

　　4、HOLLYWOOD的劳动力：从“制作成本”中我们可以看到，劳动力成本占据了很大的比重，为了保护这些劳动力的权益，HOLLYWOOD成立了各种劳工组织(工会/协会)，来保护他们的利益。

　　5、“前期制作”阶段，是电影制作中最复杂、耗时最长的部分，它包括了开发、融资和预算。真正的“制作/拍摄”阶段，则一般6―12周就完成了，“后期制作”则可能需要4―8个月的时间。最后，最终投放的影片，并不是由导演或制片来确定，而是由发行方或投资方来拍板的。

　　二、关于发行公司

　　1、不是电影制作，电影的发行才是HOLLYWOOD的核心业务。主导着整个好莱坞的，也正是这些为数极少的、掌握发行大权的电影发行公司。相比其它行业来说，电影行业的“发行商”，拥有大得多的权力和参与性。有时，他们还会拥有一部电影全部的控制权，并负责处理市场调研、营销策略、广告宣传以及影片在其他渠道的零售事宜。而这些权力，基本上就控制在7个大的电影公司手上(参考下面的表格)

　　2、电影发行公司的收入从哪里来？需要哪些支出？发行收入主要来自于8个渠道：影院放映、家庭录像、付费/有线电视、电视(卫星或免费电视)、非影院(飞机、军队、学校、医院、监狱等)、广告(贴片广告？)、音乐、其它。发行所需要的支出，则是在这8个渠道上的发行费用、渠道分成和一般性支出等。

　　三、关于发行渠道(放映)

　　1、HOLLYWOOD的电影发行，是按渠道分轮来进行的，先完成一个渠道的发行，获得该渠道的最大利润后才会进行下一个渠道的发行。

　　2、虽然现在第一渠道“影院”的收入贡献比例，越来越降低，但“影院票房成绩的好坏，将直接影响到其他零售方式的销售业绩，觉得是否通过非影院形式购买一部影片的人，仍然会将它在电影院线的票房表现作为考虑的首要因素。”

　　3、有关院线渠道：放映时间。一部电影的收入有70%-75%都是在周末产生的，越有85%的影片选择在周末开始的时候即周五上映。夏季、节假日和圣诞节，也是影片上映获得良好票房的最佳时间。

　　4、有关院线渠道：放映模式。a、全面放映――可能成为票房重弹的大家发行做法；b、改进式全面放映――先制作部分拷贝，后逐步增加，适合评论优秀的影片或发行预算较少时；c、限制性发行只预订11―599个上映点；d、独家发行的上映点则不到10个，适合专业性和美国外电影；e、还有四面围墙式，租下一个影院放映，收取全部的票房收入。

　　5、有关家庭录像渠道：这个渠道的做法，最开始是直接销售(价格昂贵)到以出租为主，在价格下降情况下，目前是直接销售和租赁相结合的模式。同时，家庭录像渠道对电影总收入的贡献，也随之逐步加大，“到1990年，好莱坞电影在美国和国外市场的影碟收入占到一部电影总收入的35%―50%。到20世纪末，这一比例甚至更高了”。

　　6、有关HOLLYWOOD互联网电影的发行。

　　好莱坞对电影在互联网渠道上的发行，一直抱着观望的态度，它关注的是“互联网能否在影院上映一段时间之后，成为电影的另外一个发行渠道？”。

　　实际上，HOLLYWOOD对互联网作为一个新的发行渠道的关注，也是希望把“互联网”纳入它自己的电影发行体系，而不是由别人来操刀的。事实上，这可以说是一种跨行业垄断行为，它迫使非HOLLYWOOD产业内的公司，包括独立的互联网公司，因为获得不到HOLLYWOOD节目授权支持，无法介入电影在互联网渠道的运营。因为这个原因而难产的美国电影发行网站，有好几个。SightSound Technologies，受到HOLLYWOOD大公司约定不向他授权的影响，该公司在2001年陷入了生存危机。另一个是Intertainer公司，受HOLLYWOOD媒体集中化和电影垄断化的影响，在用完了1.25亿美元风险资金后，只吸引了14.7万用户，最终倒闭。

　　目前，还在保持运作的电影发行网站，少数是独立网站(MovieFlix)，依靠引进一些独立影片和低价格来获取生存空间。此外，就是一些电影公司自己拥有的电影发行网站，比如“狮门娱乐”属下的CinemaNow，以发行独立制作影片为主。但是，索尼、环球、派拉蒙、米高梅和华纳五大电影公司联手投资的Movielink，则更多像是为了打击网络盗版而建，并没有形成一个单独渠道的发行优势。

　　四、关于电影产业发展趋势

　　1、好莱坞对电影商业化/商品化的开发，无不挖掘到极至，想方设法通过各种方式，赚取电影最大的利润。其中，商业化最新的发展动态，就是“产品放置”，即在电影中使用某些品牌的产品，比如《我，机器人》中史密斯开的奥迪新车。“产品放置”很少直接收钱，而是为了扩大电影的发行或者减少发行费用，主要目的是与商品公司联合进行电影的宣传推广。

　　2、多样化/协同化的电影推广方式。比如迪斯尼发行《大力士》的案例：影片上映前几年，就开始了发行策划，动画形象的媒体宣传，与麦当劳和通用汽车联合的大力士城市巡演，大力士系列近7000个商品的生产销售，官方网站，预告片在电视播放，电影院预告短片广告，迪斯尼公元形象展示，大力士电视系列节目的制作播出，等等，直到电影正式上映时，更加铺天盖地的推广攻势。也即，电影公司依靠集团内部资源，或者与其它行业合作，对电影进行多样化的开发，并协同进行产品的宣传推广。