中国电影频频在戛纳、威尼斯和柏林获奖，艺术电影出得了电影局、去得了电影节进不了电影院却仍是大问题。

　　受大片挤压、盗版抢走票房、没有专门的银幕阵地，成为艺术片市场上难以行走得更远的最大难题。中国商业大片在成长，艺术片基本上还停留在“出了电影局，走进了电影节，进不了电影院”的无奈之路上。贾樟柯的《三峡好人》国际上拿奖，再次毫不留情地连带出艺术电影如何面对国内市场的严峻问题。

　　近几年王小帅、顾长卫、贾樟柯、王超、杨亚洲等频频在国外电影节斩获奖项，但其国内公映时却几乎都受到“冷遇”，除顾长卫的《孔雀》票房过千万，王小帅的《青红》只有200万到300万元、贾樟柯的上一部作品《世界》票房只有几十万元，而今年获得戛纳电影节地平线单元大奖的王超的《江城夏日》票房不到十万元。事实上，在商业大片的打击下，艺术片越来越难以在市场上找到出路，观众都被大片吸引走了。

　　“艺术院线”浪费不起

　　刚在蒙特利尔电影节上因为《雪花那个飘》拿上大奖的导演杨亚洲说，《雪花那个飘》是去年拍的，现在都上映不了，我们主创人员只有在国外拿奖的瞬间享受一种满足。

　　在国内外都拿有奖项的《我们俩》，女导演马俪文更有体会:遇上大片，我们这些投资相对小、基本上没有宣传成本的艺术片，只有低头让路。影院环境也有限，大多是单厅影院，所以艺术电影即使上了大银幕，观众看得少，没几天也会被迫下档。内地很少有专门的艺术电影院线，使得不少艺术片没有进入市场的“窗口”，往往最后只能是卖到电视上的电影频道了事，观众在电影院里基本上看不到多少艺术影片。贾樟柯也认为，内地应该有一条专门的艺术院线，保证小成本艺术片的上映。

　　事实上，“艺术院线”早不是新鲜话题。五年前，北京、上海、武汉、南京、广州等地成立了A-G文化艺术电影院线。试了半年，由于票房惨淡，加盟的电影院纷纷退出，尝试被迫中止。市场最前线的影院拿市场说话，要开辟专门的艺术院线，经济效益没有保证，影院要生存，我们不能亮着银幕，放着没人看的电影，浪费不起。艺术片无法获得主流观影人群喜爱的原因，观众方面更有充足的理由:有不少艺术片不能让我们产生共鸣，我们需要那种有力量能看得懂的艺术片，不少国产艺术片从题材到拍摄风格上创作者都很自我，和观众交流不通，除了一些特别优秀的大师级作品还想着要去影院看之外，其他的看碟、网络上下载就行了。

　　小众得奖大众失望

　　艺术片里突出重围的成功范例是张艺谋的《千里走单骑》，放映两个月拿到3000多万元票房，《孔雀》、《一个陌生女人的来信》、《可可西里》等几部片子加在一起都没有超过它。制片人张伟平的经验是，艺术片在推广上要下狠劲儿，有想法才行。我们的院线不愿意上艺术片，是因为关注的人太少。文艺片和商业片是1比10到1比50的观众，这是世界的规律，艺术片跟商业电影是两个价值，艺术片要走向市场化，搞一个艺术影院，只靠放映艺术片不够水电费的，赔本赚吆喝的事儿谁愿意做？

　　拿着“救命”的外国奖回来，对票房有没有促进作用？新影联经理高军说，不是任何在国外获奖的影片都能有高票房，这还要看主创的阵容是否强大、叙事是否流畅。有些国外电影节偏向艺术性，获奖影片也是一些比较小众的电影，回来也无法得到观众的欢迎和认可。带着《世界》在全国市场上溜达了一圈的贾樟柯说，这么多年，国产电影太让院线失望了，我们生产电影的人要先问问自己，你为什么拍、拍给谁看？你要先找到答案，以后再考虑怎样拍电影。要是你的电影真的好，院线怎么会拒绝呢？

　　纵观近几年的国产片市场，能获奖的小成本艺术片越来越多，但是益处有限，对市场没有特大的帮助。不能获奖的“艺术片”，更是垃圾，是创作者们自娱自乐的玩具。电影是一个大众娱乐产品，重要的不是主创人员是谁，也不是获奖，最重要的是一部电影能真正走进影院，让成千上万的观众看到。电影创作者们应该放下身段，心中装着观众。