据一位舞蹈界人士透露，如今一段5分钟左右独舞的编导费用，少则一两万元，多则五六万元，这还不包括音乐编写和服装制作，比10年前足足翻了一番。此次前往北京参加“桃李杯”比赛，上海带去了50余个节目，其中原创节目达40个，是历年来数量最多的一次。据记者了解，其中有三分之二原创节目是专门从北京等地请来著名编导编排的，为此花费了约150万元编导费用。

　　东方青春舞蹈团团长陈飞华表示，编导费用的增加是客观原因造成的，首先是国内优秀舞蹈编导的数量不多，所以“物以稀为贵”；其次就要由其所编排舞蹈的市场效应和艺术水平来决定了。一个好编导的舞蹈作品不仅要有艺术性，也要有商业性，观众爱看了，有了市场，花再高的编导费用也会有回报。陈团长举了几个例子，如之前参加过“桃李杯”舞蹈比赛的独舞《醉鼓》《旦角》至今久演不衰，而该团获得第六届中国舞蹈比赛银奖的群舞《当代节奏》，已经依靠这两年的演出，把编导费收回了。“所以，好编导的费用花得值。”

　　看重长期回报

　　如果说上海戏剧学院为“桃李杯”比赛请编导编舞是一种投资的话，那么这样的投资又能带给学校什么好处呢？上戏负责带队的葛朗团长告诉记者，学生们能够在舞蹈比赛中获奖，是对学校教学水平的极大肯定，“这样的荣誉不仅能为上戏拓展日后的生源，也能为学校向社会输送优秀人才奠定扎实的基础。”

　　不过，之前几届“桃李杯”的状况表明，用于比赛的舞蹈除非获得大奖，否则很难在日后继续演出，这样一来，巨额的编导费用岂非石沉大海，难起波澜？“我们也想过这个问题，所以这次等学生回来之后，我们准备了面向社会的汇报演出。”葛团长还透露说，学校准备在国庆节前后正式成立上戏青年艺术剧院舞蹈团，让这次比赛中表现突出的尖子学生在实践中积累经验。“有朝一日，等他们成长为优秀的舞蹈编导之后，上海选手参加比赛就不用再花昂贵的费用请‘外援’，而可以用相对便宜的本土人才了，这也算是一种长线投资吧。”