一天从梦中醒来，回头诉说这个年代。
―― 崔健

沉静，生动，含蓄，丰富。这是上海有史以来第一个摇滚摄影展。

害怕寂寞的人被害怕寂寞的城市裹挟着，这个城市表面安静，底下喧哗。地下摇滚元素在上海迅速滋长着，在窒息的环境里光芒万丈。这个城市的摇滚乐用它独有的情调维护着平庸且骄傲的快乐。

来自三位优秀的摄影师对声音的记录，他们用镜头对准这个城市每一个摇滚节拍，影象与音乐混为一体，城市与节奏混为一体，安静与激情混为一体，分不清界限。音乐可以被看见，照片可以被听见。

让我们走进摄音疯，与胶片迸发出的节奏一同摇摆，染一身心跳地释怀和无限的惆怅。

Let’s catch rock in high with COCA, MOFO and HUGO.

开幕时间：2006/3/4 下午16:00
展览时间：2006/3/4-- 2006/3/18 下午13:00-17:00
2006/3/18 -2006/5/8 之间的周六，周日13:00-22:00

地点：龙漕路200弄100号一层，育音堂（下河迷仓楼下）
交通：地铁一号线曹宝路站/地铁3号线龙漕路下

主办：育音堂
协办：古柯艺术cocaart.com
策划人：戴建勇COCA
媒体支持：东方早报/大美术杂志/THATS SHANGHAI/上海热线/上海一周

感谢：孙孟晋/姜纬/如刀

摄影师简介：

COCA 1976年出生婺源，知青孩子。
1999毕业上海大学美术学院。
开始摄影行动5年，开始拍照时就接触摇滚乐。
创办古柯艺术www.cocaart.com，热爱艺术。

MOFO 1979年出生
2002年毕业于上海工程技术大学摄影系
2004年10月创立mofooo image摄影工作室（现MOFOTO摄影工作室）
大学时曾组建过乐队，毕业后拍摄了大量乐队现场演出照片。

HUGO 1981年出生重庆
2003年大学4年级爱上摄影，毕业后选择摄影作为职业至今。
2006年2月创立刺点摄影工作室
理想是把摄影变回爱好。

 

摇滚、摄影、何勇，扯在一起。
by 姜纬

这个展览有点意思，把摇滚和摄影扯在一起。在我来说，还得扯上何勇。我知道这些照片里面没何勇什么事儿，请谅解我的久疏摇阵，只能从知道的出发，只能扯上他了。话说起来应该至少是十几年前了吧，我每次经过单位附近那家书店，总想着进去看看，里面有比较多的磁带。何勇的《垃圾场》、窦唯的《黑梦》，还有张楚，都是那个书店里买的，那时我挺喜欢何勇的。

前几年看到一条新闻：何勇把自己家点着啦，从精神病院里出来后，跟朋友吃喝完一拍屁股走了，没话。那时，我已经没有听磁带的设备了，看碟片里他向香港人民致意。跟崔健比，何勇更明白如何煽动群众，怎么让人心脏往外蹦，他的本事全在形式的彻底上，临场就是个愤怒的二流子，吉他贵，还是别人赞助的，不然非给抡碎几个。

看过一份资料，西方6、70年代曾经一度遍地乐队，吉他贝司鼓一胡整就能重金属，而且，只需要弄熟仨和弦就行（这个有点吹啊？！），就看谁生猛，谁敢整，谁在上面更疯狂。到了8、90年代也一样，死了的科本那两下子，就是让最技巧的东西呈现岩石一样的粗砺，壳底下肉已经变了。何勇不一定是头一个明白但肯定是第一个这样往黑走的。难为他的表演尽可能的在规则下面挑衅惯常，至于唱什么没所谓，好多人说那个词如何如何，其实都是瞎掰，他必须唱，必须有词，随便一弄。历史总是让人记住先走一步的人，在崔健始行吟时，我们都觉得那个就是摇滚别的不是，何勇所改变的就是对现场的重视，更多层面把眼睛的力量用上了。这需要张扬，往死里疯狂，而且要次次不同的投入，很费劲。

我喜欢摇滚，是因为摇滚的精神世界曾经在这片大地上如同狼烟一样让人恐怖、兴奋、会意。在很多场合看见人们互相装孙子时，我就会想起那些声音那些词，比如那句：有没有希望！不是这样几个字，而是他神经质的调门。

音乐很可怜，拯救你在某个也许绝望的时刻，而过去的，就真如大浪淘沙。50岁的老何能发出那样金声玉碎的声音？不指望。摄影更多的是缅怀，这说明我老了，不指望的事情多了。展览策划人倒可能是指望我多写一点关于摄影的文字，可我能写什么呢？我想起了一代宗师Kertesz生前说过的一句话：“最好的照片我从来就没有拍过，因为那一刹那是永不回头的。”是啊是啊，我同样不指望同时也希望你们观众不要指望在这里能看到“最好的照片”，没有什么“最好的照片”，就如同没有什么“最好的摇滚”。

 

摇滚摄影 ――孙孟晋（乐评人）

展览这些照片显然并不是想显示拍摄的技巧，而是为了记录的冲动，这是摄影最初也是最高的能力，在这座冷漠的令人沉醉的城市，这样的冲动弱不经风。可毕竟我们还是有机会重温这些，这就够了。看着永不回头的一刹那，就那么看着，已经让我这个过来人感动。三位作者的照片老实，这很好，目睹狼烟或者想象中的狼烟你能怎样？

照片的真实在于见证，这些熟悉与半熟悉的身影给这个城市注解了特殊的生存，并且在记忆和现实的双重背景里延续。当我们身边的摄影日益成为消费时代的时尚附属品，一直有着不愿丧失立场的摄影师，哪怕是短暂地记录短暂的感动。

时间将证明这些摇滚摄影将是上海摇滚的一部分。犹如我最早看到的Lisa Law的摄影作品所带来的冲击力，后来每一次听乔普林的悲情之歌，眼前浮现的却是被Lisa Law当年抓住的乔普林的灿烂笑容。关于细节的震撼，这是摇滚特有的审美，它也是关于快感的瞬间捕捉，是关于情绪的内在保存。三位摄影师各有特色，Coca的宁静与狂躁之间的时间感，Mofo的相对压抑与孤独的影像感觉，Hugo的对激情动态的痴迷与提升，都能唤醒一些什么。

摄影并非是“追魂的艺术”，如果能补充日常生活的印记，将为舞台世界提供更丰富的延伸。苏珊?桑塔格说：“收集照片是收集世界”。其实，收集照片也是收集生存。