上海第一个后现代舞团“组合嬲”――“舌头对家园的记忆”，作为荷兰阿姆斯特丹“七月艺术节”入选剧目和北京798“大山子艺术节”特邀剧目，在上海海上剧场首演，接受本土观众的目光。

　　既是舞团，也是剧团的组合嬲，以现代舞展现出身体代表舌头的狂言乱语和失语。表演加入影像、装置、设计、现场音乐、环境艺术、行为艺术等视觉艺术，一种多媒体的舞台效果。

　　身体下躺着的这个城市，是聒噪的，冰冷的。家园在哪里？舌头会告诉我们吗？

失语和狂言

场景：集体生活－刷牙

　　在刷牙时也会刷干净舌头。满口的牙膏泡沫就像满口的胡言，也可以在漱口时洗干净吗？舌头是心的外在器官，心怎么想，口怎么遮拦得住谎言？

场景：脱衣

　　舌头不断地挣扎，在真假中为自己辩解。

场景：照相

　　穿着中山装，同样的麻木表情。规整的外表下的舌头也一样安分吗？(其中一人口里含着球，也被察觉被禁止)

身体与思想

场景：黑夜，梦里，舌头在呼喊。

进去了……现实世界……舌头燃烧至死，不必与身体一起挣扎。

剧终 与观众交流

文章是个人观点 不代表PClady和组合嬲剧团立场

图: momo, daisy-starr

文: daisy-starr

组合嬲剧团提供以下剧目文献

　　《舌头对家园的记忆》文学的创造在这个城市里慢慢死去，代之以斑驳纷杂的视像。上世纪八十年代，诗人王寅、陆忆敏写下他们关于这个城市的诗句时，我们的舞者才刚刚出生。舞者的父母与诗人同龄，刚刚逝去的那个时代在记忆中只留下革命话语空洞的回声，舌头作为集体主义的说话工具被人渐渐遗忘，可是身体属于个人，却记得器官有着神秘的欲望。舌头不仅活在它自己的味觉与触觉中，它记忆着自己，记忆着人，记忆着人的环境。有时，它是四肢之外的肢体，它是“第五肢”，当它开始独立活动时，四肢消失了，以它为中心，世界缠绕着连绵不绝，变得温热湿润，盲目而混沌。

　　诗歌残篇的文字和无意识中浮现的图像交替，往返编织一个存在于梦幻与现实之间的城市家园，这到底是文学的想象，还是舌头的官能征状？作品设置一个“中性空间”（liminal space），人似乎被禁囿在一种超现实的集体生活中，未知白天黑夜，不觉过去现在。表演者缠绵在床，突然起立，就地起舞，又循环遁回被窝。梦呓和梦游伴随着阵阵醒觉，威胁与压抑激发无常的悲欣。毫无预示地，最终出现了家庭生活场景，一桌四椅，安静地摆放在鲜花盛开的客厅里。

嬲

　　“组合嬲”成员常将自己称为“嬲人”，将自己的作品称为“嬲剧”、“嬲舞”、“嬲艺”。使用“嬲”这个字，纯为它的图画趣味，适宜做logo，读起来也好听，但也不妨进取其意蕴。汉字中的“嬲”，至今仍在方言中使用，与古意大致相同，是一动词，也可作形容词，读为niǎo，意为戏弄、纠缠、调情、tease、flirt with……
纠缠，搅扰：“汝能为歌，吾辈即去，不复嬲。”
戏弄：“弟妹乘羊车，堂前走相嬲。”
“他不爱胡闹，…又不喜嬲着女同学讲恋爱。”――茅盾《蚀》
“她又来嬲着亚洛夫，讨了一根香烟。”――《丁玲短篇小说》

组合嬲

　　既是舞团，也是剧团，就叫作“嬲团”吧。“嬲团”的作品，既是舞蹈，也是戏剧，实际上是一种肢体戏剧，或叫作身体戏剧吧。“嬲”的组合，是各门类艺术家的组合，它是独立艺术家联合体，不妨叫作“组合嬲”。“组合嬲”主要由一批八十年代出生的艺术家组成，他们的登台，宣告“80后艺术家”集体亮相舞台，影像、装置、设计、现场音乐、环境艺术、行为艺术等新兴视觉艺术、表演艺术终于进入了传统剧场，使上海的剧场顿时年轻了五十岁。

　　“组合嬲”注重各艺术门类的独立创作，即便是舞者，也讲究完善自身作为独立的“身体诗人”的“写作”素养。嬲人们时刻把“嬲”字当动词来使用，而且这动词，是互动之动词。嬲人们有许多互动词，秘密的，不可须臾离开。不仅嬲人之间在互动，也希望与别人互动。

身体

身体写作，与作家无关，与舞者有关。
身体写作，不是用文字写身体，而是用身体写身体。
身体通过身体懂得身体，这是人类无需传授的秘密知识。
嬲人的身体戏剧，是要中止有关“意义”的文学性思考，让身体“思考”身体。

思想的舞者

　　嬲人通过本能来保持悟性，始终自觉：作为舞者，不是用自己的肢体给人提供视觉的愉悦，不是炫耀技能以提高自己供人消费的价值，而是通过真正把握自己的身体，来书写和创造自己的生命，这生命既属于艺术，也属于生活。舞者不是无表情的动物，不是动作灵活的木偶，不是视觉效果的工具，不是活动的舞台美术设施，不是卖艺场上高难度危险动作的牺牲品。
嬲人认为自己不仅拥有“肉体”（flesh），更拥有“身体”（body），即有表情，有语言，有思想的生命整体。嬲人因此成为“思想的舞者”（a thinking dancer）。

忘情者

　　上世纪后半叶起，欧美日各大城市里，所谓“话剧”（drama）在全部剧场演出中所占的比例越来越小，时至今日，现在可说话剧已经退缩到一个狭小的角落去了。戏院里说话声渐渐低落，音乐声渐渐高昂，或者说，听觉渐渐让位给了视觉，语言变得非常不重要了。追究当代戏剧语言越来越少，乃至沉默的原因有许多，其中不可忽视的一方面，是与“发达国家”的“情压”――“知情压力”减弱有关。

　　一切开放社会，经过一定时期文字言论的开放，知情压力减低，语言的效能和紧张性必然相应减弱，松懈气氛弥漫，“舆论”分散，思想疲软，意识形态支离破碎，价值观“去极”而“酬常”，语言“魅力”遭“祛魅”，不仅剧场中通过语言揭晓真理的“震撼”作用消退，就连压迫阴影下言辞讥诮的风趣与幽默也被消解。没什么要紧事可说，这正是欧美日社会话剧衰微的原因。

　　剧场里说话声低落，并不意味着剧场要关门了，恰巧相反，越来越多的剧场正在为少说话和不说话的演出敞开大门――语言沉睡之后，所有其它的感觉官能都开始苏醒，剧场自此进入了前所未有的美学时代。时代不是越来越沉默，而是开始用另外一种声音说话。

　　中国当然不是“低情压社会”，不必担心话剧的衰弱。可是将近一百年了，这个“高情压社会”一直没有出现伟大的话剧作品，难道我们还要再等一百年吗？让我们换一种“语言”说话，用个人从集体中夺回的身体发言，它是“无言”，却诉说能够被听见的一切，只要你像对待自己一样迷恋、狂热、一醉方休。身体的不知情，是唯一可以被自己享受并与人分享的。

嬲人嬲语

小珂：；：；：；：；：；：；：；：；：；：；：；：；：；：；

囡囡：我现在，正在路上……

NuNu：向东走，向西转，向南奔，往北……是要飞的。

子辰：渐渐的，我感觉到世界是一个个圈组成的，我从一个圈走到另一个圈，而进入不同圈的目的，只是为自己找一个出口。

刘BB：我脑子里一片空白。我知道，我就快要羽化了。

殷漪：

11月9日   星期三  小雨
爸爸望着窗外，“等雨小一点吧。”
爸爸今天穿的非常得体，让我不能怀疑当年有不少姑娘向他示好。“难道我们骑车去？还一人一件雨衣？”

11月11日 星期六 晴
爸爸的CT片和验血报告显示一切正常。
“我明天要买风筝线。”我看着报告上无法认清的字。
“哦，家里没线了？”
“不是，我要买更长的。”我好像笑出了声。

张学舟：在生活中扩展胸怀，用你的胸怀去探寻智慧，智慧中蕴含着技艺，技艺成就你的艺术，把艺术献给生活。

何艳：迂回了那么久，真的记得出口在哪儿吗？

越界：海上剧场后现代表演艺术展示季第二轮演出
FRINGE: Hi Theater Festival
《舌头对家园的记忆》
Tongue's Memory of Home

演出日期：2005年12月28日开幕；2006年12月30-31日(演出结束后有aftertalk和party)

演出时间：19:30

演出地点：海上剧场  HI-THEATER（大连路海上海新城内 飞虹路568弄49号）

订票热线：54483368
附近公交线路：70  79  220  145  55  123  910  746  576  6  871  853  17  
票      价: 80元 (学生半价)

剧团：上海第一个后现代舞团“组合嬲”

Nu Nu    小  珂    囡  囡    子  辰    刘B B   崔 萍
殷  漪    张学舟    何  艳   葛家麒    马 悦   张  献
Thomas Lee Petterson      Akakpo Folly Gabin

身体写作，与作家无关，与舞者有关。
80后艺术家群体亮相   独立艺术家联合体

主      办： 上实发展  海上剧场
出 品  人： 陈伟恕
监      制： 卢  铿
统      筹： 梁嘉禾
顾      问： 金雨时
演出经理： 吴  斐
工程技术总监： 沈浦阳 潘军

总 策  划： 唐  颖
艺术总监： 张  献
制      作： 王景国
平面设计： 子  辰
宣      传： 臧宁贝
摄　　影： 方　雷
技术支持： 闵培列

合    办：

              上海戏剧学院
              上海国际表演艺术研究中心（SIPARC）
              上戏创意学院
              上海上实房地产有限公司
              上海海畅文化发展有限公司
              上海万叶集