"To make a film is to be alive"

                                                                        -- Michelangelo Antonioni

 这是一位白发苍苍近百岁老人一生的执著. 二十年前的一场中风, 不仅无情地给他留下半身不遂的后遗症, 而且还残酷地破坏了他的语言功能以及大脑的拼写功能. 这样一场突如其来的病痛如果发生在庸人身上那是个人的悲剧, 但如果发生在这样一位智者身上那是人类的悲剧. 这位百岁老人绝对与庸人无关, 他是为数不多还在世的伟大的现代主义电影大师--米琪朗基罗. 安东尼奥尼. 然而, 他又不仅仅是一位电影大师. 确切地说, 他是位艺术家, 从小学习绘画, 大学攻读建筑学, 一生探讨着人与人之间微妙的关系这一永恒的主题.

 

然而, 这一切属于安东尼奥尼的光芒来自他对艺术一朝一夕的执著. 相对许多导演来说, 安东尼奥尼的执导生涯来的比较晚. 他从事过对着那些对艺术一无所知的商人日复一日地开会做报告的工作, 他花了整整十年才成功地在他的国度意大利建立起属于自己电影的观众群. 他的作品深受40年代意大利现实主义的影响, 他的电影风格以及手法却被誉为现代主义. 的确, 无论从镜头的运用还是从叙述的方式来说, 安东尼奥尼的电影都是对传统电影(以好莱坞电影为标准)艺术理论的背叛和颠覆. 也正是如此, 许多观众甚至是资深影评者批评他的电影冗长、沉闷。 他的现代主义代表作l‘AVVENTURA （1960）[THE ADVANTURE] 在加纳电影节公映的那个晚上, 电影只放了一小半, 影院里的大多数观众就已经对它失去兴趣了. 随之的是对这部电影的嘘声和嘲笑声. 没等电影放映完毕, 安东尼奥尼第一个冲出电影厅, 脸上挂满了泪水:" 他们想要什么? 想要什么??" 面对他的同伴,他哭着问道. 无疑,当晚观众的无理嘲讽彻底侮辱了这位大师的精湛电影手法和对人物刻画睿智的洞察力. 这不是个人的悲哀, 这是人类的悲哀. 所幸的是, 并不是所有的观众都对想L'AVVENTURA这样一部现代主义开山之作报以嘘声. 电影放映后的第二天早上, 37位影评家和电影家, 包括罗伯特.罗索里尼(ROBERTO ROSSELLINI), 给安东尼奥尼去了一封信. 信里这样写着:" 昨晚, 我们观看了这次电影节里最棒的电影!" 随后, LAVVENTURA 因对电影语言做出的卓越贡献而被评为"七月特别奖".

 

我想, 电影对安东尼奥尼来说并不意味着票房或者头顶上的加冕光环. 对他来说, 电影意味着一生对艺术的执著与追求. 我们看到的那些对安东尼奥尼的赞美和奖项只是他艺术生涯的结果, 他那些为了一个镜头, 一句对白, 一场戏的编导的苦苦思索不能入眠的夜晚却鲜为人知. 法国思想家ROLAND BARTHE(罗兰.巴特) 在临终前给安东尼奥尼致信. 信里用了三个词来总结了一个艺术家所具有的品格: VIGILANCE (警惕), WISDOM (智慧), FRAGILITY (脆弱). 安东尼奥尼的电影提出了现代人与人之间的冷漠,隔膜与互不信任的危机, 电影里对这一人类永恒的主题的探讨充满了智慧. 同时, 他的电影也是屡屡遭受责难和被大众所忽略的对象. 一部精致如水晶的艺术品常常容易破碎.

 

安东尼奥尼是一位我非常尊敬的电影泰斗. 作为一个电影爱好者, 一个学习了电影近一年的留学生, 在次提起他, 一来作为对这位老人的敬礼, 二来也当作对自己在剩下的学习过程以及将来为了自己梦想坚持下去的自勉. 世上有三种人, 第一种是先知先觉的人, 第二种是后知后觉的人, 第三种是不知不觉的人.  安东尼奥尼属于先知先觉的人, 自己不敢与其相比. 自己一直努力不沦为第三种, 做一个后知后觉的人. 剩下来完成我最后一篇毕业论文的日子是难熬的, 但日子总是很快的过去. 纯粹的理论争吵让我耳鸣目眩, 为了论文而写作使我失去写作的动力. 早已厌倦象牙塔里光冕堂皇却又不能解决实际问题的你争我吵, 进而更敬佩像安东尼奥尼那样全心关注你我平日生活所遭遇的各种难题的艺术家. 幸运的是, 自己身在一个常能接触到像安东尼奥尼那样的艺术家创作的作品的城市. 有着这些难得一看的电影陪伴着我度过剩下的学生生涯, 相信我能重拾写作的信心和对电影的热情.

 

安东尼奥尼, 祝你健康长寿!