中国电影中的女性在中国的具体表现，深深地植根于几千年来一直延承的中国民间文化,可以衰弱，但决不会因为时代的变迁而消亡。
　　从“怨”开始→弱势的继续→突破，百无禁忌→真正的升腾→女人,自我的视角。。。

　　1.一江春水向东流（1947年出品／黑白／有声）　
　　饱受社会不公正待遇的刘素芬在发现丈夫已经将她抛弃后，并没有选择去找一个“包青天”（《铡美案》来拯救她，而是毅然选择了投江自杀，这个结局完全脱离了《铡美案》的情节设置，不免令所有观众深感意外，这样的情节设计使得千百年来中国人反复讲述的“怨妇”故事终于回到了人性本身，我们知道，当人所经受的苦难大到无法得到拯救和自救的时候才会选择自杀

　　2.白毛女（1950年出品／黑白／有声）　
　　新中国第一步引起全国范围巨大轰动的电影,它改编自在延安时代令广大工农兵刻骨铭心的同名歌剧。导演水华是文革时期最受推崇的革命浪漫加革命现实主义大师，《白毛女》是他的电影处女作.在对新中国无限热爱和对旧社会无比痛恨的情怀感召下,水华满怀革命激情创造了喜儿这个中国电影史上的经典形象。

　　3.红色娘子军（1960年出品／彩色／有声）　
　　导演谢晋和水华一样也是革命浪漫加革命现实主义大师，《红》也是他的电影处女作.他带着新中国进口的第一批彩色胶片来到风光旖旎的海南岛，在甜美而暧昧的热带季风的吹拂下，这部电影中却充斥着不可抑止的革命激情和不共戴天的阶级仇恨。

　　4.红高粱［RED SORGHUM］（1987年出品／彩色／有声）　
　　九儿在出嫁时，怀里藏了把锋利的剪刀，这决不是给自己壮胆，而是预谋已久的谋杀计划，一旦那个从未出现的麻风丈夫向她伸手，她就会毫不犹豫地拔出剪刀刺入命运的咽喉。。。

　　5.菊豆（1992年出品／彩色／有声）　　
　　菊豆嫁给了一个性无能加虐待狂的丈夫,在受尽凌辱后，她独自展开了复仇行动，先是和丈夫的侄子天青通奸并生下儿子,然后为了保护儿子和自由生活极力怂恿天青杀死自己的丈夫，当披头散发的菊豆母狼般凄厉地高喊：“杀了这老东西”时，我们发现，对比以前的电影，中国女性形象的转变竟是如此强烈，甚至到了将灵魂彻底扭曲的程度，不过这种人性化的设计处于特殊的极端的状态。

6.霸王别姬（1994年出品／彩色／有声）　
　　9岁的小豆子被作妓女的母亲生生切掉右手上那根畸形的指头后进入戏班学戏,戏班里只有师兄小石头同情关照小豆子.10年过去了，在关师傅严厉和残酷的训导下，师兄二人演技很快提高,小石头取艺名段小楼，演生角。小豆子取艺名程蝶衣，演旦角。俩人合演的《霸王别姬》誉满京城，师兄二人也红极一时。二人约定合演一辈子《霸王别姬》。段小楼娶妓女菊仙为妻，依恋着师兄的蝶衣，心情沉重地来到师兄住处,把他用屈辱换来的，师兄向往已久的名贵宝剑赠给小楼，并决定不再与小楼合演《霸王别姬》。在关师傅的召唤下，师兄二人再次合作.抗战胜利，国民党伤兵大闹戏院,抓走蝶衣。为救蝶衣，小楼和菊仙四处奔走。但由于误解，师兄二人再度分手。文化大革命中，段小楼成了牛鬼蛇神。在造反派的威逼下，师兄二人相互揭发“罪行”。菊仙承受不了打击，上吊自尽。打倒“四人帮”后，师兄二人在分离了22年的舞台上最后一次合演《霸王别姬》，虞姬唱罢最后一句，用他送给霸王的那把注满他感情和幻想的宝剑自刎了，蝶衣在师兄小楼的怀中结束了自己的演艺生涯，也结束了这出灿烂的悲剧。

　　7.二嫫（1994年出品／彩色／有声）　
　　山里女人二嫫的丈夫是个下台的村长，整天病歪歪的，床上和地里都不大行，一家的担子全靠二嫫挑着.他们的独生儿子虎子老去邻居家看电视，老被轰出来，二嫫堵气要给儿子买一个比邻居家大的电视。她拼死拼活地做麻花面到几十里外的县城去卖。邻居“瞎子”经常帮助二嫫，一来二去就有了感情,暗度陈仓。“瞎子”介绍二嫫到县城的一家饭店做麻花面挣钱,还经常偷偷地夹在工资里给她钱。二嫫偶然中知道卖血可以挣钱，就经常卖血，还老去看商店里那台全县最大的电视。二嫫得知瞎子常给她钱并且听到别人的闲言之后，和“瞎子”翻了脸，回到村里,继续做麻花面。邻居媳妇大闹一场，和二嫫打了个两败俱伤。过年了，二嫫终于买回了那台最大的电视，村民们涌进她家看电视，“村长”感到很是风光，二嫫却因劳累和贫血不能下炕,她靠在自己的血汗所得－电视机上，愣愣地不知在想些什么。

　　8.苏州河［Su Zhou He］（1999年出品／彩色／有声）　
　　牡丹在对爱情失望以后，面带微笑跳进了苏州河中，这是上海的另一条河，与黄浦江相比，它更民间,更复杂,更难以定义，但无论如何，中国银幕上的女性形象又一次在死亡中完成了对自己命运的掌控，不仅如此，正如牡丹的预言，在此后她将化身为美人鱼游荡于人间.美人鱼传说源自于一个少女跳河殉情的故事，在沉重的影片色调下，展开场爱情的追寻。女主角周迅一人分饰两角，在主观镜头的摄影机前，尽情传达的特写与剪影,成功烘托出两个女孩死生的交替,像极了日本怪诞摄影师荒木经惟作品中的女人.男主角贾宏声不是港台偶像型的奶油小生，但那种「我俩没有明天」的颓废性格与刚毅气质，主导了整部电影走向殉情，是十分具有说服力的。

9.许鞍华－－女人五十正当年　
　　1982年的《投奔怒海》真挚敏锐,大气悲怆，获得香港电影金像奖包括最佳影片与最佳导演在内的5项大奖，堪称许鞍华导演生涯的巅峰之作。
女人天生擅长经营。经营青春；经营爱情；经营婚姻；经营家庭……作为一位导演，她经营《女人四十》是非常成功的。95年底，第32届台湾电影金马奖揭晓.香港影片《女人四十》独得数项大奖。女导演许鞍华正是香港电影新浪潮的典型代表，然而在生活中她却不得不独品一个单身女人所要面对的酸、甜、苦、辣……
　　2003年许鞍华首次拍摄由内地投资的电影《玉观音》。

　　10.张艾嘉－－有位“嘉”人在水一方
　　出生于台湾的张艾嘉十六岁涉足影视圈,从影三十多年来主演过近百部电影。
　　20岁的她事业小成,从美国学习回来之后，做主持。配音，那首《爱的代价》沉醉了一个时代的听众，但最后还是爱上了电影,30岁之前,她就成为了亚洲最著名的女演员之一，她主演的电影代表着台湾最辉煌的一页。
　　40岁的她步入黄金时期，成为华语圈最好的女编剧。女导演。《新同居时代》《心动》《少女小渔》是当之无愧的经典之作,如今，她凭新作《20.30.40》成为最受瞩目的华人女导演，这部由她自编自导的电影成为惟一入围柏林电影节竞赛单元的中国影片。

　　11.徐静蕾－－淡似徐风，静如初蕾
　　在国内的年轻导演中，徐静蕾一直被认为最有灵气的一位，很多人将她和凭《迷失东京》斐声影坛的索菲亚＆＃8226；科波拉相比，也许是因为两者都有着青春的美貌和出众的智慧，但徐的演员生涯绝对比索菲亚成功得多。无论是在《爱情谈辣烫》的初次登场,还是《将爱情进行到底》中沉迷于青涩初恋的清纯“文慧”，无论是《越南散记》一身渔装,描摩诗歌散文的才女天姿,还是《让爱做主》与王志文恩怨纠缠，游离在爱与痛边缘的柔弱少女……《开往春天的地铁》《最初的爱和最后的爱》，不管是哪个角色都代表了时代的特征……
　　《我和爸爸》是她的导演处女作，并未让多数人承认她的导演才华，但她采用的方式却很让人吃惊，成功申请到国家广电总局第一部“独立出品”电影.集制片人。编剧。导演。女主角于一身。
　　接下来,她的坚持嬴得了观众的认可,她自导自演的《一封陌生女孩的来信》夺得了西班牙圣萨巴斯提安影展最佳导演大奖。该部影片耗资2000万，而这个时候，很多与她同龄的年轻导演还在为自己的处女作找钱而发愁。