性别这个题材从古到今一直为艺术家所关注，暂且搜集一些与此相关的作品，看其中对于性别意识的的分析，认识，差异和演变。

碧腾 <葛楚.史坦与爱丽丝投克拉丝>
碧腾在1920年代开始摄影创作，活跃于伦敦，他为当时上层社会名流拍下许多肖像照。这些光面的华丽肖像照片为他带来了名利，碧腾作亦出现一些性别爱美的艺术家肖像。他也为事项杂志如VOGUE规律，参与舞台剧场景和戏服的设计，并将他的才华发挥在好莱坞著名电影如MY fair Lady的服装设计上，赢得奥斯卡金像奖。

梅波索普<查理斯> 梅波索普就读于纽约曾拉特艺术学院，获得绘画与雕塑的学士学位。基于肖像摄影的兴趣，他从事商业摄影，在沃荷的杂志Interview工作，并为音乐专辑制作封面。在策展人朋友John Mckendry Wagstaff鼓动下，梅波索普长期将摄影作为创作重心，他的作品题材包括男同性恋的情欲、静物花朵、孩童、肖像等，构图简单利落而含有感性，明暗光影渐层丰富，既高压又富挑逗感。他的同性恋作进引发批评与取消预定展览的风波，但是也曾吸引某些展地创纪录的参观人数。

南*高汀<吉米.施雷特与塔布> 高汀的摄影起始于她想为身边亲友留下纪录，即使在日后，她也以身边人物为摄影对象，作品中不回避她和照片中人的关系与情感。使得这些肖像摄影更向是个人日记的纪录，而非研究者的眼光，如一系列以扮装皇后（Drag Queen；装扮成女性形象的男同性恋）为主角的作品，源自她在波士顿与这些朋友共同生活的经理。高汀就读艺术学院时缺少自己的暗放设备，常用拍立得拍幻灯片为创作媒体，在1970的酒吧与地下艺廊展出幻灯票片投影秀。照片追有些人物不具传统性别特色，而像第三性，反影出她的创作理念；对于高汀来说，并别是灵活弹性的建构，具有潜力改变两性之间既定陈腐的关系。

马琳 、 蔻蕾、娜欧米在波士顿街上

安迪沃霍<双重影像（马赛乐）> 沃荷为美国普普艺术的代表艺术家，早期在纽约制作广告与插画，是一位成功的商业设计者，1960年代，他以重复形势创作了一系列以美国消费者最熟悉的可口可乐与罐头浓汤等为主题的绘画，带动了60年代普普艺术的创作风潮。普普艺术对流行文化和媒体有高度的兴趣，沃荷以摄影绢印和团队合作的方式制作艺术品，将其工作室命名为（工厂）创办杂志Intrview，拍摄十六厘米影片等。沃荷保有纪录生活的习惯，也用摄影留下许多身边人物的肖像照与自拍像。

森村泰昌的摄影，探索影坛带日本自我认同的东西文化与经济交流，呈现人社会化 过程中受到的各种强势或矛盾影响，将一些著名的西方艺术作品如马内的奥林匹亚等，加以重新安排创作，在西方叙事中加入东方的观点。其他作品则以穿戴西方名牌衣饰的日本妇女来反映西方经济影响下的日本认同，或以西方流行文化代表人物为创作素材，在他的肖像作品中，森村泰昌将自己扮演成性别爱美的角色，或是如同杜象的Rrose Selavy的女性形象。森村泰昌的创作挖掘西方殖民眼光，同时指涉扮装、西方叙事、东西文化对比等，造成作品的批判与讽刺效果。

莫内 奥林匹亚 1863 巴黎奥赛美术馆

圣西门的服装广告

18 库尔贝 沉睡者 1886 油画

枫丹白露宫

马内 草地上的午餐 巴黎奥赛美术馆